Un debut sin frenos: Jesse Eisenberg convierte a Julianne Moore en una arrolladora candidata al Oscar
Jesse Eisenberg prepara la comedia musical The Debut, en la que Julianne Moore interpreta a una tranquila ama de casa de las afueras que, de repente, decide convertirse en actriz de un teatro local. La película de A24 se estrenó en el festival de Telluride y ya ha cosechado buenas críticas. Moore suena como posible candidata a su sexta nominación al Oscar y, quién sabe, quizá también a una segunda victoria tras el premio por Still Alice.
Eisenberg concibió la película mientras trabajaba en A Real Pain. Al principio quería hacer algo más ligero y extraño: una historia sobre teatro aficionado. Sin embargo, poco a poco comprendió que estaba rodando una película sobre su propia infancia y el miedo a dedicarse a aquello que de verdad te gusta. El componente autobiográfico afloró durante la búsqueda de localizaciones y vestuario. La cocina de la casa le recordó a la de su madre, y decidieron situar conscientemente la acción en 1990.
El director renunció al realismo. Se fijó en películas con un estilo muy marcado, entre ellas The Double, de Richard Ayoade, y The Art of Self-Defense, de Riley Stearns. Eisenberg quería dar libertad a los actores para que interpretaran de forma instintiva, en lugar de «correcta». La película incluye siete números musicales. Escribió algunas canciones mientras preparaba el guion y otras más tarde, incluido el número principal del personaje de Moore. La idea era que las canciones revelaran a una mujer a la que la vida «ha masticado, pero no ha escupido».
El papel se creó expresamente para Julianne Moore. En casa, su personaje es invisible para su familia, pero en la compañía de teatro siente por primera vez que la necesitan. Entonces el director hace añicos su confianza al declararla un desastre. La experiencia conecta con algo que vivió Eisenberg: una vez, en la escuela de interpretación, sufrió un arrebato emocional y los demás acabaron aplaudiéndole.
Paul Giamatti interpreta al director teatral. Eisenberg siempre lo había considerado su actor favorito y le sorprendió que aceptara un material tan inusual. Giamatti casi siempre daba con lo que necesitaban en la primera toma e incluso pidió que no lo enfocaran en una escena porque, a su juicio, el protagonismo pertenecía al personaje de Moore.
Visualmente, la película parece deliberadamente barata y rodada en los años noventa. La puesta en escena recurre a una luz dura, tonos amarillos y rojos, ángulos que recuerdan a una prisión, uniformes escolares de cuadros y rótulos de estilo hotelero de los años veinte. Eisenberg permitió que la diseñadora de producción y el director de fotografía llevaran sus ideas hasta una expresividad casi pesadillesca y surrealista.
Andy Blankenbuehler, coreógrafo de Hamilton, diseñó las escenas musicales. En el proyecto participaron profesionales del teatro, aunque el rodaje duró apenas unas dos semanas. Topic produjo la película y A24 la adquirió para su distribución antes de que empezara el rodaje. Eisenberg también actúa, canta y baila: de joven solo conseguía papeles de suplente en musicales aficionados y decidió por fin hacer lo que siempre había querido, aunque el resultado no fuera perfecto.
El próximo proyecto de Eisenberg será una serie con Peter Rice y A24 basada en sus relatos. La acción transcurrirá en Indiana entre septiembre y noviembre de 2002 y estará vinculada a acontecimientos históricos de aquel periodo, aunque también dialogará con el presente. Tras el éxito de A Real Pain, Eisenberg ha podido escribir proyectos más personales y extraños que quizá otros autores ni siquiera se habrían atrevido a proponer.
PEREC.RU
Eisenberg convierte su propia ansiedad y sus recuerdos de infancia en la comedia musical The Debut. La película cuenta la historia de una mujer tranquila de las afueras que se apunta a un grupo de teatro aficionado, donde por primera vez recibe atención y siente que pertenece a algún sitio. Pero el cuento teatral pronto se convierte en una prueba: el director la humilla y la declara un desastre, obligándola a enfrentarse a sí misma y a cambiar poco a poco. Eisenberg escribió el papel protagonista expresamente para Julianne Moore. Tras el estreno en Telluride, la actriz suena como posible candidata a su sexta nominación al Oscar e incluso a una segunda victoria tras Still Alice. El personaje gira en torno a la idea de una mujer a la que la vida «ha masticado, pero no ha escupido». Eisenberg comprendió que la película era autobiográfica durante los preparativos: una cocina familiar, el vestuario y la decisión de trasladar la acción a 1990 le recordaron su propia infancia. Relaciona la historia con el miedo a dedicarse a lo que uno ama. El director renunció conscientemente a un enfoque naturalista e hizo que la película pareciera un sueño febril. En el estilo influyeron The Double, de Richard Ayoade, y The Art of Self-Defense, de Riley Stearns. La casa de la protagonista debía recordar a una prisión, mientras que las escenas de hotel recurren a una luz dura, colores amarillos y rojos, ángulos afilados, ropa escolar de cuadros y detalles que evocan el expresionismo alemán y las películas de David Lynch. La película parece deliberadamente de bajo presupuesto y como si se hubiera rodado en los años noventa. Incluye siete números musicales. Eisenberg lleva cerca de veinte años escribiendo canciones, pero durante mucho tiempo no se atrevió a publicarlas. Algunas composiciones ya estaban previstas en el guion y otras llegaron después; creó el número principal de Moore expresamente para su personaje. Andy Blankenbuehler, conocido por su trabajo en Hamilton, se encargó de la coreografía. El proyecto contó con artistas profesionales de teatro, pese a que sus compromisos duraron apenas unas dos semanas. Paul Giamatti interpreta al director teatral. Eisenberg siempre lo había considerado su actor favorito y le sorprendió que aceptara un material tan inusual. Giamatti solía resolver las escenas a la primera e incluso pidió que no lo enfocaran en una de ellas porque la escena debía pertenecer a Moore. El propio Eisenberg canta y baila. De adolescente, en los musicales aficionados solo conseguía papeles de suplente; ahora se ha dado la oportunidad de participar en un espectáculo musical sin arriesgar su carrera: si canta mal, puede atribuirlo al teatro aficionado, y si sale bien, saldará por fin una vieja cuenta personal. Topic financió la película y A24 la adquirió para su distribución antes del rodaje. El siguiente proyecto de Eisenberg será una serie con Peter Rice y A24 basada en sus relatos. La acción transcurrirá en Indiana entre septiembre y noviembre de 2002; estará vinculada a los acontecimientos de la época y dialogará con el presente. El éxito de A Real Pain ayudó a Eisenberg a obtener reconocimiento como guionista y a trabajar en historias más personales y extrañas.
