Oasis vuelve a reunirse: concierto, reconciliación y un poco de esperanza

«Oasis: Don’t Look Back in Anger» es un documental de concierto sobre la triunfal gira de Oasis de 2025, la primera gran actuación conjunta del grupo tras años de separación. Los directores Will Lovelace y Dylan Southern comienzan la película con una broma casi sacrílega: tras la ruptura de Oasis, el mundo pareció perder el equilibrio. El montaje incluye grandes incendios forestales, el asalto al Capitolio de Estados Unidos del 6 de enero y los torpes bailes de Theresa May camino del atril. Por supuesto, culpar a un grupo de rock de los males del mundo es absurdo. Pero la película propone con habilidad otra idea: cantar juntos entre miles de personas a veces sí se parece al primer paso para recomponer un mundo dividido.

Para muchos, Oasis se convirtió en un símbolo musical de los años noventa, una década asociada a la esperanza de una paz duradera y de prosperidad económica. Por eso, la ruptura del grupo se vivió como la pérdida no solo de canciones queridas, sino también de un sueño compartido. Y el regreso de los hermanos Liam y Noel Gallagher parecía casi increíble. En el primer concierto de Cardiff, el público no se comporta simplemente como espectadores entusiasmados ni siquiera como hinchas de fútbol dispuestos a montar altercados. La cámara capta el ambiente de un renacimiento religioso laico: Oasis parece estar en un altar y sus seguidores dan gracias por su resurrección musical.

La película, creada y escrita por Steven Knight, muestra cómo se levantó este «santuario»: desde los ensayos tensos hasta la gira mundial. La gran incógnita es el primer encuentro de Liam y Noel en más de 15 años. Quienes esperaban fuegos artificiales, una pelea o al menos una pausa dramática se llevarán una decepción. Liam entra, se fija en que una parte de la batería tiene un aspecto ridículo y se pone manos a la obra. Nada de terapia familiar, mediadores ni conversaciones en jerga corporativa. Los hermanos recomponen su relación a través de la música; al parecer, es el único mediador familiar en el que confían.

Los directores no convierten el conflicto entre los hermanos en una fuente inagotable de tensión. Enseguida queda claro que Liam y Noel han alcanzado una tregua suficiente para toda la gira. Incluso conceden una entrevista juntos, que ocupa una parte destacada de la película hacia el final del repertorio.

El centro de la película no son tanto los músicos como el «nosotros» colectivo. Para Liam, las canciones son una forma de soltar la rabia, como si expulsara a un demonio interior. Para los seguidores de Oasis, la música ayuda a sobrellevar la culpa del superviviente tras la tragedia de Manchester, a participar en un baile sincronizado de espaldas al escenario o, simplemente, a cantar junto a miles de desconocidos. La película intenta dar cabida a todas estas historias.

A veces, incluso con demasiada generosidad. Lovelace y Southern reunieron a todo un equipo de operadores de cámara, entre ellos el oscarizado Lol Crowley y el nominado James Laxton. Sin embargo, el montaje de George Cragg y Martina Zamolo, salvo en la apertura en Cardiff, a menudo convierte las distintas grabaciones en una sucesión monótona de actuaciones: el grupo toca, la cámara muestra la reacción del público y vuelta a empezar. La cámara se detiene una y otra vez en hombres que lloran, bailan y cantan a pleno pulmón. Puede que Oasis haya descubierto por accidente un remedio contra la soledad masculina: basta con pasear por una ciudad abarrotada con una camiseta del grupo y ver cuántos hombres asienten con aprobación.

Para los seguidores es un regalo hecho con esmero, sobre todo para quienes no pueden permitirse las caras entradas de la gira. Pero el interés por la repetitiva fórmula de las escenas de concierto depende directamente de conocer el catálogo de Oasis. La película apenas cuenta la historia del grupo ni demuestra su importancia: se limita a seguir el principio de «menos charla y más éxitos». Los recintos llenos y la entrega del público hacen innecesarias más pruebas.

Incluso para quienes solo son capaces de cantar «Champagne Supernova» en un karaoke, la película ofrece una historia inesperadamente reconfortante. En una época de divisiones, dos bandos considerados irreconciliables durante mucho tiempo han logrado dejar atrás el pasado y encontrar el camino hacia un futuro más amable. La película hace honor a su título: no hay que mirar atrás con rabia; es mejor mirar hacia delante con esperanza.

«Oasis: Don’t Look Back in Anger» se presentó por primera vez en el Festival de Cine de Venecia de 2026. Walt Disney Studios Motion Pictures estrenará la película en cines el 11 de septiembre.