Vince Gilligan contra el pánico televisivo
Vince Gilligan no teme al streaming y aconseja no temer a lo nuevo
El creador de «Breaking Bad» y showrunner de la serie de ciencia ficción de Apple TV «Pluribus», Vince Gilligan, explicó por qué no considera que el streaming sea enemigo de la televisión. Según él, los calendarios de producción actuales dan más tiempo a los guionistas para encontrar el ritmo adecuado para una historia y convertir la serie en su mejor versión.
El equipo de «Pluribus» trabaja ahora en la segunda temporada. La primera terminó en una situación muy incómoda para la protagonista, Carol Sturka, interpretada por Rhea Seehorn: el final la dejó sola en casa y los Otros le regalaron una bomba atómica. Gilligan bromeó diciendo que los guionistas podrían empezar la segunda temporada «anulando» la última escena y no volver a mencionar jamás la bomba. «No hemos sabido explicarlo, así que no volveremos a hablar de ello. No creo que nadie haga preguntas», bromeó.
Aun así, el director y guionista señaló que sí se sienten la presión y las ganas de los espectadores de saber cómo se resolverá la situación de Carol. Pero un calendario más holgado permite a los autores no precipitarse y escuchar a la propia historia, para entender qué ritmo le conviene.
Gilligan comparó distintos modelos de trabajo. En «Expediente X» no había una sala de guionistas propiamente dicha: los autores trabajaban sobre todo por separado y se reunían una o dos veces por semana. Incluso trasladaban grandes paneles de corcho con fichas, cruzando el aparcamiento, desde la oficina de guionistas hasta el despacho de Chris Carter. A veces se levantaba viento y todo amenazaba con desmoronarse: el drama dependía literalmente de unas chinchetas.
Más adelante, al trabajar en «Breaking Bad», Gilligan se acostumbró a una sala de guionistas en toda regla, donde el equipo desarrolla el material durante meses. Considera que ese formato es casi mágico si se cuenta con las personas adecuadas, y dice que en ese sentido siempre ha tenido suerte.
El principal consejo de Gilligan a los autores que empiezan es que no se obsesionen con etiquetas como «streaming», «televisión por cable», «televisión en abierto» o «pódcast». Una buena historia sigue siendo una buena historia, y cada historia tiene su propio ritmo.
Una película de acción de James Bond o «Misión imposible» necesita un ritmo rápido. A una historia sobre alguien que añora la juventud perdida se le puede permitir avanzar más despacio. Por eso, los guionistas deberían guiarse por las virtudes de cada proyecto, y no por las supuestas exigencias de la plataforma.
Gilligan también se burló de la moda de las «fórmulas del éxito». Hace treinta años, los agentes podían afirmar que era el año de las películas de vampiros y proponer que todo el mundo se pusiera a escribirlas cuanto antes. Pero los espectadores rara vez saben de antemano lo que quieren, y los productores y directivos de la industria se equivocan con regularidad al declarar que unas ideas funcionan y otras no tienen futuro.
Recordó el principio que suele asociarse a Steve Jobs: la tarea del autor no consiste en satisfacer mecánicamente los deseos del público, sino en entender qué podría interesarle de verdad. En la industria se repite mucho la frase de William Goldman: «Nadie sabe nada». Gilligan cree que sigue siendo cierta.
Lo nuevo asusta a la gente, pero también la atrae. Si el propio autor está entusiasmado con un personaje o una trama, si la historia no le deja dormir, aumentan las posibilidades de interesar a los demás. Y una idea insólita puede encontrar precisamente a la persona dispuesta a financiarla y ayudar a llevarla a la pantalla.
PEREC.RU
Vince Gilligan, creador de «Breaking Bad» y uno de los autores de la serie de ciencia ficción de Apple TV «Pluribus», explicó por qué no considera que el streaming amenace la calidad de la televisión. En su opinión, los calendarios de producción actuales suelen dar más tiempo a los guionistas que la televisión tradicional en abierto. Eso permite desarrollar mejor la trama, elegir el ritmo adecuado y hacer la serie lo mejor posible, en vez de ajustarla a una fórmula establecida de antemano.
La segunda temporada de «Pluribus» está en fase de desarrollo. La primera terminó con Carol Sturka, personaje de Rhea Seehorn, en una situación desesperada: se quedó sola en casa y los Otros le dejaron una bomba atómica. Gilligan contó que el equipo siente la presión y entiende el interés de los espectadores por saber cómo continúa esa trama. En tono de broma, sugirió que los autores podrían empezar la nueva temporada anulando la secuencia final y dejar de explicar la bomba. Aclaró que era una broma.
Gilligan también comparó su experiencia en «Expediente X» y «Breaking Bad». En la primera, los guionistas trabajaban sobre todo por separado y se reunían de vez en cuando para hablar de los episodios. Trasladaban paneles de corcho con fichas desde la oficina de guionistas al despacho de Chris Carter, y en alguna ocasión el viento estuvo a punto de arrancar las fichas sujetas con chinchetas. En «Breaking Bad» había una sala de guionistas en toda regla, donde el equipo podía desarrollar el material conjuntamente durante meses. Gilligan considera que ese formato es muy eficaz si participan las personas adecuadas.
El principal consejo del director a los autores que empiezan es que no piensen solo en términos de streaming, televisión por cable o televisión en abierto. Cada historia tiene su propio ritmo: una película de espías dinámica pide acción rápida, mientras que una exploración del carácter de alguien que lamenta haber perdido la juventud necesita un ritmo más pausado.
Gilligan también aconseja no seguir ciegamente las tendencias del mercado. Recuerda que antes los agentes podían declarar que era el año de las películas de vampiros y recomendar a los guionistas que escribieran ese tipo de proyectos. Pero los productores y directivos de la industria no pueden predecir con fiabilidad qué tendrá éxito. Vincula esta idea a la célebre frase de William Goldman: «Nadie sabe nada».
A juicio de Gilligan, lo nuevo asusta y atrae a los espectadores al mismo tiempo. Si el autor siente un entusiasmo sincero por un personaje o una trama, piensa constantemente en el proyecto y tiene ganas de contarlo, la historia tiene más posibilidades de encontrar público, financiación y la oportunidad de llegar a la pantalla. La conclusión principal: la calidad de la historia importa más que la etiqueta de la plataforma o las modas del mercado.
