La gran carrera de Star Wars: cómo La amenaza fantasma justificó todo el género de las precuelas

¿Por qué la escena de las carreras de vainas de Star Wars: La amenaza fantasma es la cumbre del arte de las precuelas? Olvidaos de las tediosas discusiones sobre formatos cinematográficos —70 mm, IMAX y esos interminables debates de cinéfilos en oficinas diáfanas—. Sí, vuestros compañeros de la mesa de al lado hablan de tendencias del sector, pero de repente se oye una voz de la verdad: «Las precuelas de Star Wars merecieron la pena por aquel juego de Nintendo 64 en el que las carreras de vainas eran una pasada». Y es verdad. El juego es de primera.

Vayamos más al fondo. Las secuelas suelen padecer el síndrome del mundo abierto: el héroe puede ir a cualquier parte, ya sea otro planeta o la cárcel. Cada vez vuelve a salvar el mundo del mal (sustituid por el apellido del villano que toque). Pero si el autor carece de sentido de la medida, todo acaba en las lecciones de siempre para Tony Stark o John McClane: «Permítete volver a abrirte a tus seres queridos» o «Domestica otro dinosaurio». Hasta Dom Toretto, que repite que lo más importante es la familia, lo demuestra cada vez destruyendo coches más grandes y a más velocidad. ¿Vamos a dar vueltas para siempre en la misma noria dramática? Muy pronto, los recursos repetidos cansan más que los anuncios de créditos rápidos.

Las precuelas tienen su propia desgracia: la ironía dramática pesa como una nube de tormenta, porque el espectador ya lo sabe todo de antemano. Mires donde mires, el desenlace está decidido: podrás ser el Elegido, pero la película original siempre seguirá en la cima de la cadena alimentaria, y la precuela fallida volverá al modo «¿y si inventamos otra Profecía?». Y el guionista acaba hundiéndose tanto en el lore que a los héroes dan ganas de darles una pala en vez de un sable láser.

¿Cuál es el secreto de una buena precuela? Saber liberarse de las ataduras dramáticas y dejar en el «arenero» algo realmente nuevo, además de los héroes favoritos. Como dijo Tony Gilroy: si eres fan, disfruta de los juguetes que ya tienes. Si eres autor, ve más allá y añade los tuyos. Así nacen nuevos grandes momentos: las carreras de vainas, el atraco de Andor, la carretera demencial de Furiosa e incluso el nuevo drama del mundo de Rocky: Creed tiene sus propias preocupaciones del siglo XXI. La clave no es fabricar clones acartonados de los viejos héroes, sino reconstruir las reglas del juego.

Y lo mejor es que, si los nuevos «juguetes» son auténticos y atrapan al espectador, pase lo que pase, las emociones, los problemas y las victorias de los personajes parecen importantes. La original sale ganando, no porque la nostalgia la empuje de forma mecánica, sino porque la nueva historia está viva y se sostiene por sí sola. Por eso la escena de las carreras de La amenaza fantasma importa más que todas las discusiones sobre el futuro de la franquicia.