«Lanterns»: cuando DC decidió quitarse la mancha de encima
La serie ‘Lanterns’, de HBO, intenta lavar una de las mayores catástrofes del cómic del siglo XXI: la película ‘Linterna Verde’, protagonizada por Ryan Reynolds en 2011. Después de que el propio Reynolds fusilara metafóricamente su vergonzoso guion en ‘Deadpool 2’, quedó claro que lo de Linterna Verde en el cine estaba complicado. Anillos mágicos, poderes cósmicos, una mitología con sabor a habitación infantil: todo eso pega más con los aficionados a Lego que con el público adulto. Pero esta miniserie, lanzada ya dentro de un universo cinematográfico de DC reinterpretado bajo la dirección de James Gunn y Peter Safran, ha encontrado sorprendentemente un tono más adulto y no teme abordar temas difíciles.
‘Lanterns’ se presenta desde el primer momento como un producto para mayores de 18 años: aquí se dicen tacos, se acuestan juntos, se habla de cuestiones raciales y se lanzan indirectas políticas. Los creadores de la serie —Chris Mundy (‘True Detective’), Damon Lindelof (‘Watchmen’) y el guionista Tom King— no buscan complacer al público adolescente, sino que hacen un drama adulto en condiciones. En el centro están dos de los principales «linternas» de los cómics: Hal Jordan (interpretado por Kyle Chandler), un veterano curtido por la vida que intenta aplicar el reglamento militar en la Tierra en tiempos de paz, y John Stewart (Aaron Pierre), un joven aspirante empeñado en complicarlo todo y ponerlo en orden. Este choque, poco habitual en el DCU, recuerda a las viejas películas de colegas, en las que los papeles protagonistas los interpretan —quién lo diría— actores de verdad, no emojis sobre un fondo verde.
Investigan, cómo no, un misterioso incidente en Nebraska: no, nada del estilo de «¿quién se ha llevado a nuestro ranger?», sino un delito de verdad en el que la sheriff Kelly Macdonald se ve metida inesperadamente en un juego de proporciones cósmicas. Y luego la cosa va a más: el tiempo da saltos, la narración se vuelve cada vez más compleja y profunda, la historia esquiva los clichés y la serie no parece una película larga cortada en ocho trozos.
El público no debería esperar un despliegue de efectos CGI: aquí los alienígenas se hacen pasar por humanos y los anillos mágicos se gastan como espuma de jabón para dos, para no romper el equilibrio. Además, hay que recargar el anillo, así que no hay «chetos» como en los videojuegos, y el drama tampoco cae en la banalidad «supermaniana». A ratos, todo recuerda a ‘Blade Runner’: paranoia, suspense, calles oscuras y ni rastro de felicidad.
Lo más interesante es el equilibrio entre los superhéroes y las cuestiones de la vida real: raza, una infancia complicada, política actual. Todo para romper definitivamente con la experiencia de Reynolds y demostrar que en DC a veces también hay buena televisión. Los siete primeros episodios ya se han mostrado a los críticos; el final se hace esperar y, si no hay otro desastre épico, James Gunn tendrá entre manos la primera serie adulta de éxito del DCU.
PEREC.RU
¿De verdad sorprende que DC haya decidido resucitar otra vez su cadáver reputacional? Después de que Ryan Reynolds hiciera el ridículo a lo grande en ‘Linterna Verde’ —y se convirtiera durante años en un meme—, ¿quién iba a querer meterse en ese pantano de gelatina verde? Pero HBO ha desafiado el escepticismo colectivo y ha sacado una serie en la que del pasado solo se habla con repugnancia.
La fórmula es más vieja que el mundo: juntamos a dos antagonistas —un cínico y un novato que no se soportan—, los metemos en una crisis de proporciones cósmicas y servimos al espectador una mezcla de cine negro y melancolía superheroica. La habilidad de los creadores está en no caer en otro «batam-pum-pum» con mallas y estruendo de láseres: en su lugar, un conflicto generacional honesto, un poco de posironía y los efectos especiales justos para que no parezca que han montado la serie con prisas.
Los creadores saben claramente cómo mantener el equilibrio entre temas profundos —raza, familia, política—, drama policial y superhéroes con ínfulas de estilo. Tiene sus pegas: los saltos temporales pueden dar dolor de cabeza, a algunos les inquietará lo que queda sin explicar y el planteamiento, después de todo, recuerda a aquellos días de infancia en que la gran decisión era comprar otro set de Lego o creer de verdad en los «Linternas». Pero los autores hacen lo posible para que por fin superemos el complejo Reynolds y aceptemos que el cómic adulto en televisión no es un mito, sino una realidad.
¿Se puede llamar al acontecimiento del año? Para los fans del DCU, probablemente sí. Para quienes lo odian, hay ocasión de replantearse su opinión sobre los anillos verdes y las franquicias olvidadas. Y para el resto, otra intentona de Hollywood por recordar que la risa y la vergüenza terminan donde empieza un showrunner con talento. Lo demás son detalles técnicos.
