
Cuando Joe Dante, un estudiante de arte todavía desconocido a finales de los años sesenta, organizó «The Movie Orgy» junto con su amigo John Davison, crearon un auténtico montaje audiovisual de una época: siete horas de clips, tráilers y fragmentos de anuncios cosidos en un flujo continuo sobre película de 16 mm. Solo se proyectaba en directo: nada de internet ni de compartir publicaciones. Cada vez, el propio director rehacía y reordenaba la cinta según le apetecía: un dios del montaje y la procrastinación.
Toda la historia de «Exploradores» es un ejemplo de manual de cómo el sistema de los estudios convierte sin esfuerzo proyectos con talento en víctimas de su propio marketing y calendario de estrenos.
A Dante lo trataron como a un suplente: le confiaron «Gremlins», le dieron una oportunidad para volver a golpear y luego lo empujaron a toda prisa hacia la salida, con tal de que no estorbara a superproducciones más «prometedoras» como «Regreso al futuro». Como el director era famoso por su afición al montaje de vídeo, su mirada irónica sobre el pantano mediático estadounidense y su habilidad para convertir hasta la basura en un recuerdo valioso, la nueva película estaba condenada desde el principio: nadie quiso esperar a que la perfeccionara ni creyó en su potencial.
¿Para qué discutir sobre los gustos de los adolescentes cuando el mercado lo deciden adultos con calculadora? Así, en vez de tener la oportunidad de crear otro mosaico de la cultura pop, Dante acabó con la etiqueta de «director al que no dejaron desplegar su potencial tras un éxito». La tristeza de Ethan Hawke se volvió legendaria, Vinegar Syndrome rescató la memoria de la película y «Exploradores» quedó atrapada entre épocas.
El público actual, criado con «Stranger Things», por fin puede apreciar quién fue el precursor. Las nuevas generaciones han reconstruido a su manera la nostalgia de Dante, porque la lección es sencilla: la sátira siempre gana el maratón, aunque pierda el esprint.