
«La Casa del Dragón» (House of the Dragon) es una serie de HBO basada en la novela de George R. R. Martin «Fuego y sangre», que cuenta la historia de los Targaryen y su guerra civil. A diferencia de «Juego de tronos», con su política sombría, y de «El caballero de los Siete Reinos», con sus hazañas caballerescas, aquí todo es algo más complejo. Trata de cómo el poder convierte a personas normales en monstruos, igual que el Trono de Hierro, forjado con espadas.
No hay quejas que hacerle al showrunner Ryan Condal; su reto es particular: no solo escribe un épico televisivo con dragones como armas nucleares, sino que debe decidir constantemente sobre qué construir la trama y por qué debería volver el público. La tercera temporada de la serie es una muestra palpable: algunos personajes consiguen todo lo que soñaban y se vuelven más desgraciados, como Rhaenyra (Emma D’Arcy) y Rhaena (Phoebe Fox), mientras que otros sufren adversidades, como Criston Cole (Fabien Frankel) y Gwayne Hightower (Freddie Fox).
Según Condal, una lección importante para él ha sido escuchar a su criatura y adaptarse: buscar los puntos fuertes de los actores, trabajar con el talento único de cada uno y «escribir para ellos». A Fox le dieron más ocasiones de lucirse con el humor; con D’Arcy y Olivia Cooke trabajaron en cómo cambia la dinámica entre Rhaenyra y Alicent. Pero los cambios no afectaron solo a los diálogos y los papeles.
La atmósfera sonora cambió de forma notable. Condal encargó al compositor Ramin Djawadi una banda sonora más inquietante e inestable. Los motivos tradicionales dieron paso a melodías nerviosas y obsesivas, como las ideas fijas que persiguen a los personajes. Por ejemplo, para el episodio «El triunfo de Rhaenyra», Djawadi compuso pasajes de violín inquietantes para subrayar la tensión interior e incluso el miedo: en el mismísimo Castillo Rojo se han instalado las ratas. No es solo una pesadilla visual, sino también sonora: Rhaenyra por fin se ha sentado en el Trono de Hierro, pero el correteo de los roedores simboliza directamente sus inquietudes y pérdidas.
En realidad, todo un equipo se esfuerza aquí para que oigamos el mundo interior de la protagonista: la directora Clare Kilner, la guionista Sara Hess y el diseñador de sonido Al Sirkett. Juntos buscaron soluciones originales para sumergirnos en la percepción subjetiva de Rhaenyra, y lo hicieron con un recurso que no se parece a ninguno de los habituales.
El final de la tercera temporada cierra y refuerza todos estos temas. Después de que Rhaenyra encuentre el misterioso «mensaje» de Helaena (Phia Saban), llega un silencio inquietante: cierra la ventana y todo el ruido habitual se apaga. El gesto no es solo un elegante recurso cinematográfico, sino también un símbolo de cómo la protagonista se aísla de una parte de sí misma y cierra un mundo... para quizá abrir otro completamente distinto.
Así que HBO sirve otra ración de surrealismo draconiano. Condal no sabe muy bien qué quiere: escribe una epopeya, sueña con prodigios de psicoterapia y baraja música y escenas entre dragones e histerias. Todo se ha desmadrado: unos consiguen lo que desean y sufren; otros se degradan hasta convertirse en personajes de chistes para una fiesta de psiquiatras. Casi todos mezclan los problemas personales con los globales, y ahora la música importa más que el vestuario y los efectos especiales: una serie para ratas que por fin han salido de las sombras. La revelación del final es un silencio más aterrador que cualquier CGI. Conclusión: en la era de los dragones, a la gente solo la salva saber apagar el ruido exterior. O al menos cerrar la ventana. Eso sí, quienes esperen dramas de caballeros se reirán nerviosamente. HBO no cura: echa leña al delirio colectivo.