Brady Corbet explica por qué «Mysterious Skin» marcó un antes y un después y qué le sorprendió durante el rodaje

Es raro que una película prohibida al principio en varios países acabe considerándose, años después, una fuente de inspiración para el mismísimo Spielberg. Pero eso es lo que le ocurrió a «Mysterious Skin»: escándalo, película de culto y ahora una nueva edición en 4K para que el público de hoy recuerde por fin de qué se hablaba hace veinte años.

El director y antiguo actor Brady Corbet, el mismo que interpretó al Brian de catorce años en la película, ha aceptado por primera vez en muchos años volver sobre el tema. A principios de los 2000, Corbet participó en la historia de dos adolescentes que vivieron el mismo suceso, extremadamente traumático: ambos fueron víctimas de abusos por parte de su entrenador. Pero mientras su personaje se inventaba una teoría sobre extraterrestres para no recordar la realidad, el personaje de Joseph Gordon-Levitt buscaba repetir su trauma en relaciones «adultas». La película sigue sus distintos caminos por la vida y, al final, los reúne en la intersección entre la verdad y la ficción.

Hoy internet se pregunta si Spielberg se inspiró en el ambiente de una habitación y en un plano con cereales Froot Loops para su última película sobre ovnis. Corbet no ha visto la nueva obra del maestro, pero reflexiona: las coincidencias ocurren y, si se encuentra con Spielberg, se lo preguntará. Brady sabe de lo que habla: comenta los informes del Pentágono sobre objetos voladores no identificados y recalca que mantiene una dosis saludable de escepticismo: «Leyendas alrededor de una hoguera y cuentos hay para dar y tomar, pero algo raro está pasando».

Mientras tanto, la experiencia como director lo ha convertido en un misántropo en lo que respecta a las teorías conspirativas: «Como alguien que conduce un autobús enorme por una montaña resbaladiza, entiendo que esa gente no da para montar una organización secreta». Pero reconoce con franqueza: «Sería divertido descubrir que el Gobierno hubiera conseguido ocultar la verdad durante todo un siglo». Corbet descarta sin complicarse todo lo que no encaja con los hechos.

En el rodaje de la película más emblemática de su vida no hubo ningún lado oculto. Corbet insiste en que, contra lo que podría esperar el público, el ambiente en el set era casi familiar, y eso se lo deben al director Gregg Araki: «Sabía cuidar de todos, y las escenas que en pantalla parecen insoportables se rodaron con un tacto extraordinario». Incluso la escena más tensa, el encuentro nocturno con el personaje de Gordon-Levitt, quedó como un recuerdo cálido para Corbet: era importante sentir que estaban haciendo algo significativo.

Desde joven, Corbet sacó una lección fundamental: proteger a los actores infantiles. Desde entonces, sus propias películas («La infancia de un líder», «Vox Lux») se plantean de modo que ningún niño sufra traumas innecesarios en el set. Corbet también apoya a los actores jóvenes cuando termina el rodaje, porque la sensación de que te han abandonado puede resultar tan dolorosa como los papeles que interpretan.

Corbet nunca sintió demasiado entusiasmo por su carrera delante de la cámara: la introversión y la falta de sentido del humor consigo mismo se lo ponían difícil. Tras la crisis de 2008, cuando su familia atravesó dificultades, tuvo que aceptar cualquier trabajo para llegar a fin de rodaje. Entonces decidió dejar la interpretación por la dirección, y no se arrepiente: cuando diriges una película, sabes enseguida si ha salido bien o mal.

Los proyectos de estudio le quemaban el alma, mientras que el cine independiente le daba una satisfacción auténtica: «Elegí la vida, no la cartera», resume el director. La historia se repite: el nuevo proyecto de Corbet, «The Origin of the World», con Fassbender, Blanchett y Gomez, se financia íntegramente al margen de los grandes estudios. Así que para él la independencia no es una palabra bonita, sino un principio.

En opinión de Corbet, la MPAA (la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos) está completamente anticuada. Su propia productora se llama Precode, en honor al cine libre. Recuerda con especial respeto a Gregg Araki, uno de los últimos «punks» de verdad, capaz de hacer una película sin sermonear y con humanidad. Para Corbet, esa es la principal lección de «Mysterious Skin»: mostrar no significa justificar.

Al final, no se sube a sí mismo a ningún pedestal: «Lo importante es reconocer los logros de Gregg. Yo solo fui una pequeña parte de un gran trabajo».

«Mysterious Skin» vuelve a algunos cines a partir del 14 de agosto, tras su restauración por parte de la Academia de Cine y UCLA, para quienes aún no hayan visto el drama más valiente de las últimas dos décadas.