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La princesa burra: un cuento francés reinventado

7/8/2026, 23:01:01 Cine
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La princesa burra: un cuento francés reinventado

Cuando los directores de animación intentan cruzar la frontera entre el cine de dibujos y el de imagen real, el resultado siempre es incierto. A unos les sale una obra maestra; otros meten la pata, y algunos se refugian en los híbridos para no perder su identidad. Los mejores ejemplos de esta mezcla no nacen del amor por los ordenadores, sino de saber seguir siendo uno mismo con cualquier material, ya sea plastilina, fotogramas o CGI. Ahí está, por ejemplo, Henry Selick con «James y el melocotón gigante»: parece una película con actores reales, pero sabe a dibujo animado.

El dúo chileno formado por Cristóbal León y Joaquín Cociña tampoco es de los que buscan el camino fácil. Después de su película de terror «La casa lobo», que hizo que algunos tuvieran miedo hasta de apagar la luz, presentaron «Los hiperbóreos»: personas reales en unos decorados que parecen sacados de la pesadilla de un animador. Y además con política: «Los hiperbóreos» reflexiona sobre el neonazismo de Miguel Serrano, algo que no suele verse en los dibujos animados.

Y ahora llega el segundo intento: «La princesa burra». Esta vez apuestan por el antiguo cuento francés «Piel de asno» («Donkeyskin»), que ya adaptó Jacques Demy con una historia sobre una princesa y un padre rey que no está bien de la cabeza. León y Cociña, sin nostalgia por los musicales, se empapan de oscuridad y mandan a paseo los dulces tonos pastel de Demy. Aquí, Diana (Antonia Giesen) se ahoga entre los abrazos y las rarezas de su padre (Francisco Melo) tras la muerte de su madre. Con ellos vive un valioso asno, y el reino recuerda a una sociedad obsesionada con las normas: el rey prohíbe el amor después de que la peste acabara con su amada.

Y entonces no empieza una huida al reino vecino, sino el viaje de Diana por bucles temporales y mundos distintos. Lalo (Andrés Barghsted), ayudante y pretendiente, se teletransporta directamente a la fiesta de la princesa y le entrega una pulsera mágica. Un botón y se cumplirán tus deseos, pero ni aquí ni ahora. Tras pulsarlo otra vez, Diana aparece en un mundo moderno sin bailes o convertida en la esposa de Lalo, exterminando murciélagos en pleno confinamiento. El rey también anda por ahí, aunque ahora finge ser su amigo.

Con cada nuevo universo, los personajes se ponen una máscara distinta: Diana se convierte en actriz vestida de burra o en la esposa de otro hombre en una playa, mientras Lalo aparece en la tumbona de al lado con su mujer y su hijo. De paso, hay una alusión a «La bestia», de Bertrand Bonello, donde las líneas temporales cambian más rápido que en un anuncio de tarjetas bancarias.

¿Y el final? El desenlace de «La princesa burra» hará las delicias de los aficionados al body horror más extremo: hay efectos especiales prácticos, rechinar de dientes, músculos que chasquean y escenas que harían que Stark y la Mujer de Cuernos se murieran de envidia. ¿Seguirá el dúo rodando películas de terror? Estos dos están más que preparados.

La película se estrenó en el Festival de Cine de Locarno de 2026 y ahora «La princesa burra» busca distribuidor en Estados Unidos.


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Lo primero que se me ocurre: otra vez adaptan Francia en clave de cine negro. Pero esto va por otro lado. Al público ruso le interesará este festín de espíritu y locura no tanto por sus raíces de cuento —aparte de los eternos estudiantes de Filología, aquí poca gente ha oído hablar de «Piel de asno»— como por sus malabarismos con los géneros. Los chilenos —¿qué tienen que ver Chile y Francia?— han metido formalismo, body horror y una familia que necesita una consulta con el psiquiatra. Sátira de la realidad contemporánea: universos paralelos para quienes están hartos de princesas de siempre y añoran la buena y vieja sordidez.

El auténtico placer está en una estética que te revuelve el estómago con solo insinuar algo acogedor. La pulsera funciona como una especie de movilidad social: quieres huir, pero te llevas la misma angustia a un decorado nuevo. Al final, al espectador no le dan luz, sino desesperación, y se agradece: por fin nadie intenta dar lecciones de vida, aunque nos recuerdan discretamente que cada realidad tiene su propio burro.

¿Funcionará en Rusia? Si encuentran distribuidor y no recortan las escenas más duras, es muy posible. Hay tema para un par de peleas filosóficas y la parte visual gustará a quienes sueñan con escapar del enésimo drama nacional sobre lo dura que es la vida de las mujeres. Ideal para quien esté harto de sermones y se atreva a mirarse en un espejo deformante.

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