«Carnicero, panadero, creador de pesadillas»: vuelve una obra maestra olvidada del terror
«Carnicero, panadero, creador de pesadillas» es una de esas extrañas películas de terror de bajo presupuesto de principios de los años ochenta que casi todo el mundo ha olvidado, y no debería. William Asher, famoso por comedias de situación como «Yo quiero a Lucy», rodó de pronto algo psicodélico y retorcido hasta el extremo, tanto que hasta los aficionados al terror más curtidos arrugan la nariz. En el centro de la trama están las relaciones cariñosas, casi hogareñas (no en el sentido que se suele aceptar en las familias decentes), entre una tía y su sobrino. Todo acaba convirtiéndose en una auténtica fantasmagoría de alaridos, gritos, sudor y frenos que dejan de funcionar: la tía Cheryl va perdiendo la razón y se convierte en un monstruo de verdad, cuyo destino, por alguna razón, seguimos con compasión.
La gran villana no es solo una psicópata, sino una figura trágica interpretada por Susan Tyrrell, la misma que estuvo nominada al Óscar. Su personaje femenino, de temperamento nada infantil, es tan grotesco y desesperado que la película oscila entre un drama endiabladamente triste sobre la soledad y una auténtica barbaridad de serie Z.
La película combina de forma única el horror doméstico y la sátira social. Su quintaesencia es una mezcla explosiva de miedo, sudor, histeria y un poco de tragedia griega a la americana contemporánea. Pese a sus temas escandalosos —maltrato emocional, casi incesto y, además, homofobia «tal como era» en los años ochenta—, «Carnicero, panadero, creador de pesadillas» los aborda sin piedad, pero sin caer en la estupidez. Como ejemplo de obsesión y paranoia, la película sigue resultando rabiosamente fresca incluso hoy, sobre todo cuando uno entiende que durante toda la película no había que perseguir al deportista homosexual, como cree la policía local, sino a la psicópata más discreta de la familia.
No olvidemos el contexto social: en la trama, todos los personajes homosexuales quedan bajo sospecha de inmediato; los acosan y los acusan de cosas que no han hecho, mientras que el verdadero peligro es una dama respetable del piso de al lado. Al final todo se pone patas arriba, como era de esperar: el policía homófobo recibe un balazo y el chico inocente sobrevive. Así es esta malvada fábula estadounidense, con una moraleja cruel sobre los secretos familiares, los errores policiales y la eterna necesidad de encontrar un «chivo expiatorio».
La película no se redescubrió hasta después del confinamiento: varias generaciones de aficionados al terror por fin le hicieron justicia. Las escenas de miedo, el peinado absurdo de la protagonista, su risa malvada, las víctimas y las sospechas sin sentido crean un ambiente que no se encuentra en ningún slasher típico. Un manjar de categoría aparte y un escalofrío de lo más divertido para los verdaderos entendidos.
PEREC.RU
Queridos aficionados al cine al límite, hoy reseñamos una película para paladares amantes del absurdo. Aquí tienen otra historia: el viejo slasher «Carnicero, panadero, creador de pesadillas», que por algún motivo ha vuelto a estar de actualidad.
La dirigió alguien que antes se dedicaba a las comedias de situación. Pero aquí da un giro total: en vez de tías monísimas en la cocina, vemos a una mujer que quiere convertir a su sobrino en algo entre hijo y amante y, de paso, cargar de problemas a todo el mundo.
La trama sigue la mejor tradición: homofobia, paranoia y policías que buscan culpables «entre los raritos», mientras no ven al verdadero psicópata delante de sus narices. El final es puro genio del absurdo: el policía malvado cae muerto y el héroe, con un pasado de lo menos típico (y nada rectilíneo), sobrevive.
Esta película, desenterrada en plena melancolía pandémica, vuelve a estar en boca de los estetas del terror. ¿Por qué? Porque se salta tantas reglas que ni los clásicos del género habían soñado con semejantes piruetas.
Aquí los chivos expiatorios borran las fronteras entre géneros, miembros de la familia y cordura y locura. La lección final: no siempre da miedo quien es raro. A veces ocurre justo al revés.
Una sátira sólida y, por momentos, brillante sobre la estupidez de las masas, el peligro del mal casero y una policía que persigue espejismos. Para quienes están hartos de pasar las noches viendo zombis y psicópatas de manual. Si la serie Z no les asusta, denle un trago.
