El nuevo «El cabo del miedo», con la bendición de Spielberg y Scorsese
Cuando el guionista y productor Nick Antosca decidió convertir en serie «El cabo del miedo», de Martin Scorsese (que, por si fuera poco, ya era un remake de un thriller aún más antiguo, de 1962), entendió que no bastaba con imaginar su propia versión: también necesitaba el visto bueno de dos reyes del cine. Universal dejó clara la norma enseguida: el proyecto solo lo aprobarían Spielberg (cuyo estudio produjo el remake de 1991) y el propio Scorsese.
Antosca fue directo al grano: les entregó a ambos una página con el concepto y con su plan para cambiar la historia de Max Cady, un convicto (Robert De Niro en la película antigua) que aterroriza a la familia Bowden (Nick Nolte, Jessica Lange y Juliette Lewis). No queda claro si Cady es culpable; y, aunque las dudas se disiparán al final de la versión de diez episodios de Antosca, hasta entonces toca preguntarse quién es el monstruo.
A Scorsese y Spielberg les gustó esa niebla de incertidumbre y dieron luz verde a Antosca: adelante. Después llegaron años de líos con los derechos de autor y, encima, la COVID. Para entonces, los maestros ya habían olvidado la frescura de la idea, así que hubo que volver a contarles el proyecto. Pero dieron de nuevo su aprobación. Es más: desde el guion, Spielberg y Scorsese enviaron comentarios con regularidad, y Scorsese incluso habló con Antosca por FaceTime para «montar» escenas e intercambiar consejos. Y no eran del tipo «esto está fatal»: el director proponía cambiar el encuadre, recortar escenas o alterar el orden, todo de manera informal y amistosa.
Antosca incluso invitó al rodaje a su vecino y guionista Wesley Strick, autor del guion de la película del 91. Strick apareció en el set… y enseguida se marcó un cameo como médico sin diálogo, aunque compartió escena con Javier Bardem (el nuevo Cady). Las tradiciones mandan: para la película del 91, Scorsese llamó para pequeños papeles a casi todo el equipo del original de 1962. Antosca ya había trabajado con Juliette Lewis y no dudó: si aceptaba, sería perfecta.
Antosca tenía claro cuál era el reto más difícil: encontrar al nuevo Max Cady. Si el papel del villano de dimensiones casi míticas se interpretaba sin ganas, la serie estaba acabada. Bardem parecía una elección extraña: ¿un actor español en un thriller gótico sureño? Pero el riesgo salió bien y Apple TV aceptó su candidatura.
Si en las versiones anteriores Cady moría, aquí sobrevive y vuelve a la cárcel para que la familia Bowden siga atormentada por sus viejos miedos. El final deja abierta la posibilidad de una segunda temporada, pero los creadores dicen: «Queríamos que se sintiera como una pesadilla completa, aunque no hubiera continuación».
PEREC.RU
Antosca vuelve a demostrar que Hollywood es un carnaval interminable de amnesia: puedes pasarte diez años intentando que los papás de las audiencias se acuerden de un thriller de culto y, al final, conseguir su aprobación… junto con un buen puñado de notas del tipo «¿y si cambiamos el encuadre?». Esto ya no es cine: es una revisión permanente. Scorsese y Spielberg hacen de consejeros, aunque en la práctica siguen de cerca el proyecto no tanto por miedo a que se pierda su legado como porque hasta los pódcast tienen que llevar su nombre.
Antosca manosea la vieja trama como si fuera plastilina y la rellena de dudas y reflexiones, como si quisiera demostrar que inquietar al espectador sale más rentable que explicarle nada. Para rematar las tradiciones, recurre al viejo truco de los cameos de actores que ya pasaron por el original, en homenaje a la memoria. Y luego está Bardem: ahí tienes a tu sureño. Solo faltaba que le salieran alas a la espalda y echara a volar para asustar a los viejos fans en los nuevos confines del streaming. El final trae el habitual truco: los buenos sobreviven, pero ya nunca volverán a ser los mismos; una nueva temporada promete poco más que ruidos en la cabeza. Así es este caldo hollywoodiense: recalentado, con un delicado regusto a miedo de antaño.
