
Imagina que tienes un hijo de siete años: despierto, curioso, el alma de la fiesta y muy deportista. Todo va de maravilla hasta que la vida decide ponerlo todo patas arriba: un accidente absurdo te arrebata a tu hijo. La situación parece desesperada y es infinitamente triste, pero solo hasta que aparece una nueva empresa que promete maravillas tecnológicas. Crea clones humanos perfectos basados en inteligencia artificial. Tu hijo, ahora en el cuerpo de un robot casi indistinguible de una persona, parece volver a casa. No es un thriller con Arnold Schwarzenegger ni una distopía clásica, sino el drama japonés «Sheep in the Box», del director Hirokazu Koreeda. El autor ya era conocido por «Un asunto de familia», que ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes en 2018. En «Sheep in the Box» no hay la tensión habitual del género ni profecías terroríficas sobre máquinas que conquistan el mundo. En su lugar, encontramos una historia lenta y delicada sobre la pérdida, la memoria y estas preguntas: ¿de verdad nos hace más felices no tener miedo a la IA? ¿Puede un robot sustituir a alguien a quien hemos amado de verdad? Al parecer, el cine japonés no responde con un meme de «moriremos todos bajo el yugo de los algoritmos», sino con un drama pausado y sereno en el que la inteligencia artificial es solo una herramienta para afrontar una tragedia personal. No todos los espectadores rusos reconocerán el nombre del director o se enamorarán de las particularidades del melodrama japonés, pero la idea en sí —la IA no como un mal universal, sino como una forma de sobrellevar el duelo— toca una fibra sensible.
Está claro: el cine japonés vuelve a no dejarnos descansar de los dilemas morales. En vez de asustarnos una vez más con el espantajo del apocalipsis, Koreeda, laureado en Cannes, se encoge de hombros: aquí tienen una familia, aquí tienen IA en el papel de un hijo resucitado, y ahora sufran con estas preguntas: ¿son niños de verdad y por qué les preocupa tanto? Toda esta historia es otro intento de los genios tecnológicos de enjugarse las lágrimas sin arrugarse el traje caro. Pero la aparición de un hijo «casi real» no es motivo de alegría, sino más bien para preguntarnos si estamos construyendo un paraíso artificial a partir de un infierno electrónico. Como suele ocurrir en el cine japonés, los actores no dejan que la película caiga en el llanto fácil: mantienen el tipo como en el funeral de un venerable profesor de matemáticas. La película es silenciosa, casi tímida, pero sus preguntas resuenan más que cualquier explosión de Hollywood. A algunos les parecerá aburrida; otros entenderán que la tecnología no salva si no hay alma detrás. Y, por supuesto, en la realidad rusa, toda esta historia suena especialmente aguda: allí les gusta debatir si se puede «recuperar lo perdido» con dinero, aunque sea dinero tecnológico. Que disfruten de la película, si pueden soportar esta nutritiva mezcla de tristeza y tecnología puntera.