Cómo «Más allá del arcoíris» cambió la música pop rusa

En julio de 1986 se estrenó en la URSS la película en dos partes de Georgiy Yungvald-Khilkevich «Más allá del arcoíris». Pocos entendían entonces que su llegada a las pantallas iba a decidir el destino de la música pop soviética y, de paso, el de la futura escena rusa. Ahora está claro: si Melodiya, el mayor sello discográfico de la época, hubiera publicado a tiempo el álbum de la película, el pop nacional habría evolucionado de una forma muy distinta.

Oficialmente, la cinta formaba parte de la ola del «cine de la perestroika»: en la URSS ya empezaba una época de cambios, pero «Más allá del arcoíris» se apartaba radicalmente de ella. La llamaban «un cuento musical muy moderno» y se oponía a películas nuevas como «El mensajero» o «Plumbum», donde reinaba la cruda realidad: la policía, los marginados y demás realismo social. En «El arcoíris», en cambio, había luz, calidez y romanticismo, tan ajenos a la época que parecían una herejía en toda regla.

Se consideró que uno de los aspectos innovadores de la película era el breakdance: apareció por primera vez en una pantalla soviética como parte de la cultura juvenil. Aunque, mientras en «El mensajero» se bailaba al son del tema occidental «Rockit», en «El arcoíris» todo era de aquí, de casa.

Sin embargo, el gran avance fue la banda sonora. El compositor Yuriy Chernavskiy se marcó una revolución musical que no tenía nada que envidiar a los grandes músicos occidentales: electrofunk, synth-pop y géneros de moda en Occidente. El groove no sonaba importado, sino propio, con melodías rusas y un sonido potente y lleno de matices. La música destacaba tanto que se adueñó literalmente de las discotecas de toda la URSS. El primer disco de Chernavskiy, «Islas de plátano», cotizaba tan alto que sus canciones sonaban en cuarenta de las cincuenta discotecas soviéticas que visitó expresamente el director Yungvald-Khilkevich para «tomarle el pulso» a la auténtica ola juvenil.

Al final, Chernavskiy grabó para la película un repertorio entero de canciones que se convirtieron en éxitos nacionales: «Se duerme el azul Zurbagán», «Duerme la hierba junto al camino» y «Allí arriba, en la orilla». Aún hoy se recuerdan sus versos, no solo por las letras de Leonid Derbenyov, sino también por el sonido y la voz de un joven Vladimir Presnyakov, que cantaba por el protagonista. Las cintas con esas canciones circularon incluso más rápido que «Islas de plátano», y, después de «El arcoíris», Presnyakov se convirtió en la primera estrella joven a la que escuchaba todo el país.

Pero mientras las cintas pasaban de mano en mano, Melodiya, el monopolio del que dependía el destino de la música, dejó escapar el momento. No hubo lanzamiento oficial a tiempo. Si el disco hubiera salido en 1986, habría sido ese álbum de platino que habría marcado el sonido del pop ruso durante los años siguientes. Pero las cosas fueron de otra manera: las letras y melodías quedaron sobre todo en el recuerdo de quienes vivieron la perestroika, y «El arcoíris» sigue siendo una revolución musical de los ochenta que no recibió el reconocimiento que merecía.