Películas de Christopher Nolan: de la peor a la mejor

Christopher Nolan, un inglés de voz suave, aficionado a los rompecabezas y a las bufandas, se coló en el panteón de la cultura pop cuando el sistema de estrellas perdía brillo y los estudios de cine volvían a proclamarse los verdaderos creadores de Hollywood. En veinte años, este director pasó de ser un autor poco conocido de películas de presupuesto minúsculo a una celebridad del nivel de Tarantino o Spielberg, aunque la mayoría de los espectadores probablemente pasarían de largo si se lo cruzaran por la calle. Sus películas son su personalidad. La palabra «Inception» se convirtió en un meme de internet: ahora cualquier cosa «con varios niveles» en la vida se compara, por algún motivo, con un sueño dentro de otro sueño.

Batman dio el impulso al despegue de la carrera de Nolan: hasta 2005 era respetado por la crítica, pero no especialmente conocido. Tras el brillante debut de «Memento» (2000), se puso manos a la obra con «Batman Begins», y su interpretación del superhéroe dejó a todos boquiabiertos; la secuela, «El caballero oscuro», lo convirtió en el rey de Warner Bros.: a partir de entonces podía rodar lo que quisiera. Así llegaron «Origen», «Interstellar», «Dunkerque» y «Tenet». Su último triunfo, «Oppenheimer», le valió premios Óscar y casi mil millones en taquilla. Y ahora ha llegado «La Odisea», una epopeya basada en Homero a la manera moderna, en la que Odiseo (Matt Damon) no es un presumido, sino un guerrero neurótico, atormentado por su propia mente y por la guerra. Los escándalos de sociedad solo le han dado más publicidad.

De los catorce largometrajes de Nolan —desde el noir nada detectivesco «Following» hasta los estruendosos taquillazos— queda claro que está obsesionado con la obsesión: grandes hombres aplastados por su genialidad y sus consecuencias. Sus películas:

«El caballero oscuro: La leyenda renace» (2012) es el final de la trilogía de Batman: ridículo, recargado, un intento de cerrar la franquicia con la filosofía de que el dinero no huele. Todos los personajes quieren olvidar el pasado y la trama da vueltas en el mismo sitio, como si Batman y Bane compitiesen por ver quién aburre más en las escaleras del ayuntamiento.

«Following» (1998), una película en blanco y negro rodada con 5.000 dólares, no conquistó Sundance, pero ya apunta a los recursos que Nolan usaría más adelante: un hombre persigue a desconocidos por las calles en busca de inspiración; la idea acaba convirtiéndose en paranoia y la trama evoca «Memento» y «Origen».

«Tenet» (2020): efectos vistosos, Robert Pattinson y… aburrimiento absoluto: personajes de cartón, complicaciones sin sentido para una trama vacía, diálogos acartonados; la única «química» está en los escándalos que rodearon su estreno durante la pandemia.

Después viene «Insomnio» (2002), un remake del thriller noruego sobre un detective (Al Pacino) con la conciencia atormentada que se queda atascado, mientras que su adversario (Robin Williams) no soporta el peso de la trama. El detective juega al escondite con la culpa, pero el final es soporífero.

«Batman Begins» (2005): realidad sombría y psicoanálisis en cada diálogo. Los personajes parecen alumnos de un curso de psicología y los actores, asesores de desarrollo personal. Bruce Wayne aprende a dominar el miedo mientras Liam Neeson hace de gurú y de enemigo. El reparto de Katie Holmes merecía una mejora, pero las cuestiones morales están a gran altura.

«El caballero oscuro» (2008) es un camión cargado de gravedad pop. No es cine, sino un torrente de símbolos: todo el mundo recuerda las escenas, pero la ciudad es estéril y la estructura del guion, un mosaico deshilachado. Todo se sostiene exclusivamente sobre Heath Ledger: su Joker no tanto se sale del género como que exprime al máximo sus posibilidades. El público sintió lo que era vivir en un mundo de cómic antes de que nuestra realidad se convirtiera en uno.

«Oppenheimer» (2023) es la biografía del creador de la bomba atómica: tres horas de discusiones filosóficas recargadas y primeros planos de Cillian Murphy. La película sobrecoge con imágenes del poder imposible de controlar y con el miedo ante una caja de Pandora abierta de par en par.

«Interstellar» (2014) es una mezcla grandilocuente de hipótesis científicas e historias lacrimógenas. Amor y física, la humanidad al borde de la extinción y una fuerza capaz de superar el espacio y el tiempo. La película más sentimental e irregular de Nolan, pero la música de Hans Zimmer salva incluso la pelea más absurda con botas gravitatorias.

«Origen» (2010): aquí Nolan roza la frontera entre el arte y el tedio. La película no deja de explicarse, exponiendo una regla tras otra. Todo lo que se podría mostrar se verbaliza, y Ellen Page acaba convertida en un clip de Microsoft con piernas. Pero, entre géneros y tiempos, la película hipnotiza con el poder del puro artificio cinematográfico y la vida de la fantasía: el gran taquillazo de Nolan.

«Memento» (2000) es un noir de referencia sobre un hombre que intenta encontrarle sentido a su vida, desmenuzando su existencia y su culpa para no volverse loco. Al espectador le dan una clave, pero lo obligan a girar entre el pasado, el futuro y las mentiras eternas que uno se cuenta a sí mismo.

«El truco final (El prestigio)» (2006) enfrenta a dos magos (Christian Bale y Hugh Jackman) y, de paso, cuenta una saga sobre la ilusión humana, la sed de superioridad y la autosugestión. El mejor Nolan remata no el truco, sino el propósito para el que se concibió. Los actores sacan lo mejor de sí mismos y David Bowie se mete en la piel de Tesla.

«La Odisea» (2024) es Homero en versión Nolan: el Odiseo de Damon no es un embaucador, sino un veterano agotado y atormentado por la culpa. A los dioses solo se los reconoce por su influencia malvada: todo es lo más «humano» posible. Anne Hathaway (Penélope) y Samantha Morton (Circe) aportan intensidad con sus brillantes interpretaciones, y las escenas de horrores de la guerra y de «realismo mágico» están a la altura de las mejores tradiciones.

«Dunkerque» (2017) es una guerra sin justificaciones y un taquillazo como rompecabezas de cine de autor: decenas de historias mezcladas en el tiempo y el espacio. La película es la paradoja de todas las paradojas de Nolan: un espectáculo cinematográfico y, a la vez, una meditación sobre el caos de la guerra. Puede que sea su película más potente.