Gótico australiano en «Leviticus»: vestuario y oscuridad
La diseñadora de vestuario Zohii Castellano está acostumbrada a lo sobrenatural, aunque no a algo como lo que viven los protagonistas de la película australiana «Leviticus». Dos adolescentes, Naim (Joe Bird) y Ryan (Stacy Clausen), se topan con el Deliverance Healer (Nicholas Hope), líder de una secta de terapia religiosa que «salva» a los jóvenes de su atracción por personas del mismo sexo, amenazándolos con un monstruo si sucumben a sus deseos. El monstruo, por supuesto, adopta la forma de lo que más anhelan: el uno al otro.
Zohii Castellano considera que el terror es el género ideal para enfrentarse cara a cara a las fuerzas represivas de un mundo que impide ser uno mismo, sobre todo a las personas queer. Y aquí la ropa no es solo atrezo, sino un auténtico indicador visual del viaje interior.
Castellano destaca varios conjuntos clave: el atuendo de Ryan el día de su supuesta «salvación» se convierte en la silueta del monstruo que acecha a Naim. Naim empieza eligiendo ropa holgada que le oculta la figura, pero, a medida que se acepta, va vistiendo prendas cada vez más entalladas y de colores oscuros. El vestuario del propio Sanador es deliberadamente descuidado y brilla como la piel de una rana.
A la diseñadora la inspiraron los detalles del guion del director Adrian Chiarella: ranas, serpientes, arañas... todo eso dio forma a la paleta de tejidos. Para la comunidad religiosa se eligieron tejidos de punto con nudos y encajes que evocan la piel demoníaca, mientras que el traje del exorcista brilla de forma inusual y crea una sensación de «anormalidad» y amenaza.
Ese límite inestable entre la belleza y la descomposición es justo lo que le encanta a Castellano, que disfruta poniendo a Clausen una camisa blanca, casi transparente, como cebo para el monstruo. Pero aún resulta más interesante seguir la transformación de Naim: de la oscuridad pegada a la piel a una apertura sin tapujos. La ropa se convierte en espejo del conflicto interior: el miedo a repeler y atraer a la vez, a superarse o sucumbir a la vergüenza impuesta.
El cuidado por los detalles se aprecia no solo en el recorrido personal de los protagonistas, sino también en su aislamiento respecto al pequeño pueblo australiano. La decoradora Bethany Ryan y Castellano eligen deliberadamente ropa apagada frente a unos interiores más vivos, lo que acentúa la sensación de aislamiento y desconsuelo. El entorno es tóxico, pero los operadores de cámara capturan con acierto su fría belleza «industrial».
El mundo de la película se mueve entre lo repulsivo y lo seductor: aquí la salvación se convierte en un nuevo miedo y la esperanza puede causar la muerte. Por eso las prendas clave se escogieron con precisión milimétrica: algunas se confeccionaron expresamente y otras se encontraron en mercadillos. El «gótico australiano» exige no solo una idea, sino también intuición: ¿transmite la prenda la sensación de rechazo adecuada?, ¿provoca la emoción que se busca?
Los protagonistas no terminan de confiar en sus sentimientos; el vestuario les enseña a hacerlo. «Leviticus» ya se ha estrenado en los cines de Australia.
PEREC.RU
La película australiana «Leviticus» es casi un manual para convertir en 90 minutos la lucha contra uno mismo en un lienzo artístico donde la ropa es la protagonista. La diseñadora Zohii Castellano coloca las trampas con elegancia: un personaje que esconde su identidad bajo prendas holgadas; un villano que encarna todo aquello en lo que cree el pueblo; una camisa blanca que es un trapo rojo para el monstruo y para el espectador. Todo está atravesado por una ironía densa: el drama principal de los personajes no se expresa en los diálogos, sino en la composición textil de su armario. El guion ayuda a Castellano a combinar texturas —encaje, piel, brillos extraños y punto— para que cada plano provoque incomodidad: con uno mismo o con la sociedad que lo rodea. El vestuario transmite la lucha interior y la paleta cromática está deliberadamente arrancada de la vida real: frente a un entorno tóxico pero hermoso, la ropa se convierte en armadura. Este atuendo metafórico funciona mejor que el terror convencional: cada aparición del protagonista es una pequeña revelación y cada costura, una línea del frente entre «ser uno mismo» y «parecer normal». La propuesta visual de Castellano despierta empatía e incomodidad con tal intensidad que hasta los espectadores más duros se preguntarán si su propio armario no parece demasiado decoroso. «Leviticus» se mueve en el filo y aborda la autoaceptación mejor que cualquier clase escolar de tolerancia. En resumen: una película para quienes no se conforman con que les hablen del trauma; necesitan vivirlo con calcetines de punto.
