Minions & Monsters: una nostálgica sorpresa de Hollywood en pastillas amarillas

Cuando en 2022 las cuentas de TikTok se llenaron de escolares y universitarios vestidos de traje para ver «Minions: El origen de Gru», la escena no solo resultaba graciosa, sino también absurda. Al fin y al cabo, se trataba de chavales que, por algún motivo, quisieron darle a una película infantil una solemnidad digna de una boda o, como mínimo, de una reunión de antiguos alumnos. Y la risa no iba dirigida a lo formales que iban, sino al motivo de tanto esfuerzo: los minions, esos chismes amarillos de «Gru: Mi villano favorito» que hace tiempo se convirtieron en memes de internet y en una máquina de vender peluches.

La fama fulgurante de los minions, esos monigotes adorables que parlotean sin sentido, acabó cansando al público, y se ganaron a pulso la reputación de ser un síntoma del derrumbe del cine de animación. Cuando la taquilla depende menos de las ideas que de la capacidad de un personaje para convertirse en meme de WhatsApp, ya falta poco para cometer un error fatal. Pero, mientras la industria atraviesa una crisis mucho más profunda, los minions vuelven a resultar, por algún motivo, soportables. Puede que 2026 pase incluso a la historia como el año del «perdón» cultural para estas plagas amarillas: Cinco Paul, guionista de «Gru: Mi villano favorito», ha ganado un par de premios Tony por su musical «Schmigadoon!», y Kyle Balda, director de las dos primeras películas derivadas, ha estrenado la divertida película familiar «El caso de los detectives de ovejas».

La guinda del pastel es «Minions & Monsters», la tercera gran historia de los minions y, por extraño que parezca, la más encantadora de la saga. Pierre Coffin, director y conocida voz de todos los minions, y su coguionista Brian Lynch han encontrado una fórmula ingeniosa: sus nuevas peripecias no solo hacen gracia, también remiten claramente a los clásicos del cine mudo: Chaplin, Keaton y el Hollywood de antaño.

La primera hora de la película es ejemplar: el paso del cine mudo al sonoro, como en «Cantando bajo la lluvia» o «Babylon»; la autoparodia sobre cómo los minions supuestamente evitaron servir a un villano «especialmente malvado» en los años cuarenta; y, por supuesto, un montón de guiños históricos. Conocemos a un nuevo trío: James, un soñador artístico; su fiel amigo Henry, y Ed, un marginado mudo que se comunica con su propio lenguaje de signos (¡cómo no iba a haber gags mortales de decapitaciones y misiones que salen mal!). Todo se presenta enmarcado por una visita al museo del cine guiada por Olivia (a quien pone voz Allison Janney), además de un inesperado cameo del mismísimo George Lucas.

Los protagonistas se cuelan en Los Ángeles, acaban por casualidad en un rodaje y enseguida se convierten en estrellas de una comedia del oeste. Max (Christoph Waltz), un director diminuto, se queda primero en shock, pero la locura le viene de perlas a los jefazos del estudio, los Bright (Jeff Bridges). Los minions se empachan de fama: una villa, admiradores y papeles en películas de terror, ciencia ficción y melodramas. El sueño de James, ganar un Oscar (¡aquí, un plátano de oro!), de pronto ya no parece tan disparatado.

La película guiña el ojo deliberadamente al público adulto: las películas de los minions aparecen en el contexto de la historia del cine, desde las primeras imágenes de los Lumière hasta «Viaje a la Luna». Hay parodias de «Forrest Gump», alucinantes secuencias gráficas que imitan el celuloide de los años veinte, frenéticas escenas de persecución y una fina burla de la propia franquicia y su merchandising que revela una notable dosis de conciencia de sí misma.

El golpe más certero es la bancarrota creativa de los minions cuando empieza la era del cine sonoro y descubren que con su jerga no se puede contar una historia (una analogía con Lina, de «Cantando bajo la lluvia»). La parodia del comienzo de «Ciudadano Kane», con un minion en lugar de Orson Welles, está sin duda entre los mejores chistes, y la burla de su propio formato convierte su mayor defecto —la risa hueca— en una virtud.

Eso sí, después la película pierde fuelle: el Hollywood inspirador cede el paso a un rescate del mundo bastante más aburrido. Ahí aparece el monstruo Goomi (con la voz de Trey Parker, el mismo que interpreta a Cartman en «South Park»): una criatura salida de los mitos de Cthulhu, diminuta pero temible. Arranca entonces una trama en la que los minions ruedan su propia película de catástrofes, mientras el nuevo enemigo, cómo no, sueña con apoderarse de todos los seres vivos.

A cambio, entre las batallas de rigor han encontrado sitio para una divertida historia sobre Dort (Jesse Eisenberg), un robot fracasado que acaba en casa de una pensionista terrestre y sufragista romántica (Zoey Deutch). Sus intentos de conquistar el planeta se vienen abajo ante el lujo doméstico y un gran amor. Un toque fresco y divertido.

Aunque «Minions & Monsters» a veces se atasca, se nota que a sus creadores les interesa de verdad «jugar» con la historia del cine y los géneros, y no limitarse a fabricar otra pieza de la franquicia para sacar unos cuantos plátanos. No hay moraleja sobre el «poder magnético del arte»; más bien, una extraña fe en que el cine antiguo puede resucitar de la mano de los personajes más disparatados. ¿Y si el ritual mágico lo celebran unas criaturas amarillas inmortales? Pues que así sea. Viva los minions.