Brad Bird y su «Ray Gunn»: por qué no Pixar
Brad Bird, célebre director de animación responsable de obras maestras como «El gigante de hierro» y «Los Increíbles», está por fin cerca de hacer realidad un sueño que lleva mucho tiempo persiguiendo. Su nueva película de animación, «Ray Gunn», es un noir de ciencia ficción que Bird lleva casi 30 años gestando. Se estrenará no en cines, sino en Netflix el 18 de diciembre. Bird se toma este giro del destino con bastante filosofía: es consciente de que los proyectos largamente acariciados por grandes directores a menudo resultan demasiado excéntricos o, sencillamente, caen en el olvido.
Aun así, dice Bird, a veces las piezas simplemente no encajan: grandes ideas pueden quedarse en un cajón por un equipo inadecuado, un mal momento o pura mala suerte. Pero «Ray Gunn» sí ha salido adelante, en gran medida porque Bird no había visto nada parecido en su «mezcla de ingredientes».
Visualmente, la película recuerda en parte a obras anteriores del autor: retrofuturismo, animación al estilo de los años treinta y una marcada influencia art déco. Sin embargo, a diferencia de «Los Increíbles», inspirada en los cómics, «Ray Gunn» se parece más a un cóctel de «El halcón maltés» y las series espaciales clásicas al estilo de «Buck Rogers». Sam Rockwell pone voz al protagonista, Ray Gunn, un detective privado volador. Se unen a él el personaje de Tom Waits, Ayer, y la enigmática diva del pop Venus Nova, interpretada por Scarlett Johansson. Les acompaña toda una galería de extraterrestres y personajes turbios. Un surtido muy de Hollywood, «para palomitas».
La idea se le ocurrió a Bird a finales de los ochenta, al ver el tráiler del remake de «Peter Gunn». Enseguida se le vino a la cabeza el juego de palabras «Ray Gunn» y la imagen, con una sonrisa de oreja a oreja, de un futuro imaginado por los ojos de la gente de los años cuarenta. Escribió el guion en los noventa junto con Matthew Robbins, inspirándose de paso en los clásicos del cine negro. Tomó al villano de Peter Lorre en «El halcón maltés», la atmósfera de «Retorno al pasado» y el misterio de «El sueño eterno». Incluso consultó al difunto Robert Towne sobre el guion de «Chinatown».
Para Bird, este proyecto es como un recuerdo infantil de las películas antiguas: una especie de juego y nostalgia por aquella fantasía cinematográfica en la que las dificultades técnicas solo eran una excusa para hablar el lenguaje de los sueños.
Cuando por fin aprobaron la producción de la película en 2021, Bird no acudió a Pixar, donde había rodado sus mayores éxitos, sino a Skydance Animation. La producción quedó en manos de su viejo conocido de Pixar, John Lasseter, y Bird reunió a un equipo de confianza: el compositor Michael Giacchino, el montador Darren T. Holmes y el artista de storyboard Jeffrey Lynch. Evitó el trabajo a distancia y quiso reunirlos a todos en Montreal. Bird no es muy partidario del teletrabajo: prefiere trabajar «cara a cara» o, al menos, ver a todo el mundo bajo el mismo techo.
¿Por qué no Pixar? Bird explica que «Ray Gunn» es una película algo más adulta. No, no para jubilados, pero sí más orientada a adolescentes y adultos que al público infantil habitual de Pixar. Para no sacrificar su idea, ni siquiera propuso el proyecto al estudio. Ahora Bird está escribiendo el guion de «Los Increíbles 3», pero considera que «Ray Gunn» es un proyecto especial, dirigido a un público de más edad.
Hay otro problema: la película solo saldrá en Netflix, así que la mayoría del público la verá en pantallas que, desde luego, no serán IMAX. Por ahora no está previsto un estreno en cines. Pero Bird se lo toma con filosofía: lo importante es que la idea original haya visto la luz. Hoy, dice, solo se aprueba repetir lo ya hecho y, por algún motivo, todo el mundo se olvida de las ideas nuevas.
El director está agradecido a Netflix por darle la oportunidad de hacer el proyecto con el que llevaba tantos años soñando, y no descarta que algún día llegue a la gran pantalla. De momento, solo habrá streaming y la esperanza de que «Ray Gunn» demuestre que lo insólito y lo nuevo todavía pueden sorprender al público.
PEREC.RU
Primero fue el noir, y no el que veis hoy en el móvil, sino el de verdad, con Pokémon y extraterrestres en vez de detectives jubilados. Brad Bird (sí, el de «El gigante de hierro» y «Los Increíbles») llevaba 30 años gestando «Ray Gunn»: o alguien está obsesionado, en el buen sentido, con mezclar épocas del cine, o simplemente le gusta que las palomitas sepan a art déco.
Y, tras un buen cuarto de siglo, Bird contempla con melancolía y sarcasmo cómo su sueño recibe por fin el apoyo de Skydance Animation, y no de su Disney-Pixar de toda la vida. Casi todo el equipo clave, incluido el compositor barbudo y el montador de sus antiguos proyectos, se ha sumado a trabajar con él. La película la estrenará Netflix, no el simpático estudio californiano. Bird tenía tantas ganas de no endosar a los niños filosofía noir y nostalgia hollywoodiense que se fue a hacer una película «un poco más adulta», para evitar caer en la «sección infantil» de Pixar.
Los protagonistas, claro, se lo pasan en grande: Sam Rockwell pone voz al detective, Scarlett Johansson a la diva del pop y Tom Waits aparece en el reparto como un extraterrestre que hace de compañero. No hay nombres de la mitología rusa, pero todo está en su sitio: estética criminal y un guion con aire de los noventa, escrito por Bird con su coguionista casi a toda prisa, entre «El gigante de hierro» y su carrera en Pixar.
¿Habrá salido una película adulta y llena de matices? Lo sabremos en diciembre, cuando el público deje las pantallas pequeñas y pase de los portátiles a lo que sea que le dé la ilusión de estar en un IMAX.
Cabe preguntarse: ¿conseguirá este noir espacial llegar por fin a algo más que a los arqueólogos de la nostalgia y alcanzar al público corriente? Soñar no cuesta nada.
