El secreto de los éxitos de taquilla: la concentración, no los genios

El secreto del éxito de los grandes éxitos de taquilla hace tiempo que dejó de ser un misterio para los entendidos. En el próximo VidCon, los agentes deambularán en busca de nuevos contratos, en medio del desánimo generalizado en la industria del entretenimiento. Todo el mundo piensa que esta es la oportunidad de encontrar algo que merezca la pena. Pero la magia de los éxitos en pantalla «Backrooms» y «Obsession» no está en los ojos azules de las estrellas de YouTube, sino en un fenómeno conocido como concentración (compression). Y no hablamos de comprimir archivos en una memoria USB.

Todo gran éxito depende del arte de concentrar la atención del público en un breve espacio de tiempo: ya sea la comunidad de seguidores de un creador, el calendario de campañas promocionales agresivas para series verticales o el antiguo fervor festivalero. Eso es la concentración: crear un acontecimiento para que el máximo número de personas vea el producto a la vez y sienta que forma parte de algo importante. Un ejemplo: Kane Parsons y Curry Barker prepararon durante años el lanzamiento de sus proyectos para luego levantar la tapa en una gran celebración: ¡zas!, y el efecto de multitud está servido.

Todo depende del momento oportuno. Un contrato con un gran estudio es puro adorno si no se sabe manejar esta herramienta. A veces la concentración surge de forma orgánica, tras reunir durante años a un ejército de fans; otras, es pura ingeniería, como en el caso de Issa Rae y su empresa de medios Hoorae. En mayo, su serie Screen Time —creada expresamente para el formato de vídeo vertical de TikTok— alcanzó 350 millones de visualizaciones en todo el mundo en un mes. Sin montones de hombres lobo ni multimillonarios: solo intrigas de espías y una adaptación extrema al formato: breve, jugosa y rápida.

La nueva realidad se resume en una aritmética sencilla: un éxito no depende de la creatividad, sino de quién sabe ofrecer un producto a mucha gente y en poco tiempo. Hoorae no tuvo reparos en invertir dinero en promoción mediática y calculó con precisión el momento y el lugar de emisión. El resultado fue una reacción nuclear en cadena: si el contenido se extiende en una capa fina, no ocurre nada.

La industria ya no gira en torno a festivales como Sundance, donde el ruido se concentraba en una breve ventana y surgía la intriga. Los principales compradores son las plataformas de streaming. Pero han renunciado a esa concentración: ¿para qué pagar más por un festival de cine único si los usuarios se tragan igual series antiguas? Así, en Disney+ y Hulu la mayor parte de las visualizaciones corresponde a títulos de catálogo; en Netflix, aunque es una proporción menor, también representan la mayor parte. Netflix todavía intenta generar expectación de forma artificial con publicidad, pero sale carísimo.

La era de «Backrooms» ha demostrado que la concentración sigue viva; simplemente cambia de forma. Quien sepa crear una nueva concentración controlará el futuro. Los demás no harán más que añadir a la marinada en línea una repetición interminable de lo de siempre.

Recomendaciones breves de la semana de la redacción de IndieWire:

1. Lean por qué un mal sonido puede arruinar una buena película; la posproducción puede salvar muchas cosas.
2. El programa en línea «The Amazing Digital Circus» demuestra cómo un público digital fiel, tras mucho tiempo, acaba llegando a un cine de verdad.
3. Dejen de hacerse ilusiones: lean el estudio sobre cómo se financian los festivales de cine. Ni todo es tan bonito ni tan terrible como cuentan.
4. El cine independiente puede estar vivo: la pasión por el arte siempre encuentra un nuevo camino.
5. Hay empresarios de medios de éxito fuera de Hollywood. No hace falta ponerse a la cola ante las puertas de un estudio: se puede construir algo propio.