Cómo montar un éxito sin chistes: la historia del montaje de la comedia «The Fall and Rise of Reggie Dinkins»
«The Fall and Rise of Reggie Dinkins» mostrará cómo montar una comedia digna del Salón de la Fama si… simplemente ignoras los chistes. ¿Suena absurdo? Para los montadores de la televisión estadounidense, es lo más normal del mundo. En la emisión no cabe ni un chiste extra ni un minuto adicional: el intervalo entre los anuncios y los títulos de crédito se mide en milisegundos. Pero precisamente por estas limitaciones férreas, la nueva comedia de NBC «The Fall and Rise of Reggie Dinkins» se convirtió en lo que es: rápida, brillante y montada con precisión milimétrica.
Kyle Gilman, montador jefe de los dos primeros episodios, seguramente está acostumbrado a estos tormentos, pero ni siquiera con la experiencia de «Unbreakable Kimmy Schmidt» había trabajado antes en un piloto para una gran cadena que recibiera luz verde para una temporada completa. Esta vez, su habilidad para apreciar las limitaciones le vino bien: hubo que cortar todo lo que no hiciera avanzar al protagonista ni despertara una emoción.
La versión del director del piloto duraba 37 minutos, pero tenía que quedar en exactamente 21 minutos y 19 segundos. Gilman tuvo que echar mano de un cuchillo más afilado que la guillotina: centrarse solo en lo esencial y mandar todo lo demás a la papelera. Y eso que, con Tracy Morgan, Daniel Radcliffe, Bobby Moynihan, Precious Way y Erika Alexander en pantalla, los chistes brotan por todas partes. Pero la verdadera magia empieza cuando el montaje deja que el chiste funcione sin que al espectador le falte el aire por exceso de gags.
El propio género aportó un toque especial: «The Fall and Rise of Reggie Dinkins» supuestamente está rodada como un documental de Arthur Tobin (interpretado por Radcliffe) sobre Reggie Dinkins (Morgan), un futbolista ficticio pero casi legendario. Este formato permitió utilizar recursos poco convencionales e incluso montar todo el material con el estilo de un aficionado ingenuo.
Gilman se impuso unas reglas: un máximo de dos cámaras de verdad, nada de artificios cinematográficos y un montaje que parezca hecho a mano, como si lo hubiera montado el pobre Arthur. Hasta los saltos narrativos y los absurdos empalmes estaban justificados. Por ejemplo, en una escena heroica Tobin anuncia: «Ahora me pondré el sombrero de productor», y en el plano siguiente aparece, literalmente, con un sombrero. Este absurdo define de inmediato el estilo de la serie: aquí las reglas no valen y también se puede hacer humor con el montaje.
Cada episodio es una lucha contra el reloj: hay que meter en 21 minutos toda la información, la exposición y el humor posibles sin convertirlo en un batiburrillo. Pero, cuando todo está bien ajustado, ya se puede jugar a fondo con el lenguaje visual. Gilman se marchó a trabajar en otro proyecto y después veía la serie como espectador, con algo de celos, hasta admitir que era aún más divertida sin él.
«The Fall and Rise of Reggie Dinkins» ya está disponible en la plataforma de streaming Peacock.
PEREC.RU
El montaje es mucho más que cortar planos: es el arte de exprimir la esencia de las improvisaciones interminables de las estrellas para convertirla en un éxito. «Reggie Dinkins» es una buena cura para quienes creen que la comedia se sostiene a base de gags. En la televisión en abierto estadounidense llevan mucho tiempo acostumbrados a unas limitaciones brutales si se comparan con el streaming: cada episodio dura menos que un tentempié entre llamadas. Al montador solo le queda sufrir o encajar con destreza el humor y la ironía entre plano y plano. El montador protagonista de esta historia corta por todas partes hasta que no queda nada que no aporte de verdad a la trama o al personaje. El estilo de falso documental (en el que el montaje parece tosco e ingenuo, aunque en realidad está calculado al segundo) es un truco elegante para cumplir las normas y, de paso, ironizar sobre el género.
Y aquí aparece la paradoja de siempre: cuanto más breve, más divertido. Se elimina todo lo que no tenga que ver con el protagonista o con el avance de la trama, y los mejores momentos nacen precisamente de las limitaciones. Un poco de celos: el montador se marchó a otro proyecto y la serie no ha hecho más que florecer en los nuevos episodios. La televisión estadounidense actual deja al espectador muy poco donde elegir: o una puesta en escena vaporosa y aparatosa, con muecas para hacer reír, o un montaje compacto en el que cada salto de la trama es un billete al Salón de la Fama de la comedia.
