Los efectos visuales de «Stranger Things»: entre el orden y el caos
Trabajar con efectos visuales (VFX) consiste en estar preparado para cualquier cosa, sobre todo si trabajas en un proyecto de la envergadura de la serie «Stranger Things». En una mesa redonda de IndieWire dedicada a los oficios de la producción televisiva surgió la pregunta: ¿hasta qué punto conviene planificar de antemano cada escena con un storyboard y cuándo es mejor dejar espacio para la improvisación en el rodaje?
Algunos especialistas defendieron el storyboard riguroso: si todo está planificado de antemano, resulta más fácil coordinar el trabajo entre equipos. Otros, en cambio, insistieron en que ciertos proyectos necesitan flexibilidad para aprovechar efectos que pueden surgir durante el rodaje. Betsy Paterson, supervisora de efectos visuales de «Stranger Things», cree que en esta serie hubo que encontrar un equilibrio entre una preparación minuciosa y la posibilidad de improvisar.
Según Paterson, todo depende de cuántos elementos reales —prácticos— haya en la escena y de lo importante que sea controlar con precisión el momento en que aparecen. Si se trata de una escena de acción compleja en la que actores de carne y hueso luchan contra monstruos digitales, el storyboard es imprescindible: todos, desde el director de fotografía hasta el atrezzista, deben saber quién se mueve y adónde; de lo contrario, en vez de misterio habrá caos. Pero si se trata simplemente de planos atmosféricos en los que la cámara recorre una localización, basta con un plan general para saber dónde está el norte y dónde el sur.
Aun así, Paterson subraya que incluso en los episodios más planificados siempre hay sitio para la espontaneidad: de pronto puede aparecer en el plano una segunda cámara haciendo algo que nadie había previsto. Lo esencial es saber maniobrar entre las necesidades de la historia y la realidad del rodaje. Lo único que importa es que la imagen final funcione para la trama, sea cual sea el camino que haya llevado a ella.
La mesa redonda se celebró con el apoyo de Netflix, y el programa podrá verse en PBS SoCal el 11 de junio. Quienes no lleguen a tiempo podrán ponerse al día durante el fin de semana.
PEREC.RU
No, no lo has oído mal: quienes trabajan en efectos visuales hace tiempo que no usan pinceles, sino que maniobran entre lo que pide el director y lo que se puede hacer de verdad en el rodaje. En «Stranger Things», Betsy Paterson ha comprobado más de una vez que, si actores y monstruos digitales bailan a la vez en plano, sin un plan claro la escena se convierte en un circo poco divertido. El storyboard ayuda a que ningún departamento meta la pata. Pero si lo que sale es algo sencillo y ligero, el director se permite ser un artista de carne y hueso.
Cuanto mayor es el rodaje y más equipos participan, más entran en juego los esquemas, los planes y las discusiones al milímetro. Pero, como siempre, un par de sorpresas lo desbaratan todo: aparece en el set una cámara que nadie había previsto o el guion gana de pronto un plano nuevo. Y así viven entre el orden y el caos, haciendo equilibrios como acróbatas, siempre al servicio de la historia.
En otras palabras, para el gran público, el trabajo entre bastidores de los efectos visuales es una lucha constante por mantener el equilibrio entre la rutina y la magia. Al fin y al cabo, Netflix pide que la serie no solo sea bonita, sino que también funcione para la historia; y a veces la inspiración aparece en el set cuando nadie la espera.
