Cómo se crearon los vestuarios de «The Beauty»: estética, estilo y licencias respecto a los clásicos
El vestuario no es solo ropa para los personajes, sino un lenguaje en toda regla con el que se cuenta una historia. Sobre todo en la serie «The Beauty», cuya acción transcurre en el mundo de la alta costura, que con su culto a la apariencia eclipsa incluso nuestra realidad obsesionada con la imagen. En este proyecto de Ryan Murphy y Matthew Hodgson no solo cobra protagonismo la trama, sino también el aspecto de los personajes: viven rodeados de prendas de diseño extravagantes y sus actos están dictados por el culto al atractivo.
La diseñadora de vestuario Sarah Evelyn compartió los detalles de la creación de este festín visual. Confesó que se inspiró en grandes directores del cine clásico, como Luchino Visconti, autor del drama operístico «El gatopardo», y Bernardo Bertolucci, famoso por «El último tango en París». «Murphy marcó la dirección: enseñó tres películas que debían servir de base», explica Evelyn. Pero no fue tan sencillo: con el tiempo, el concepto cambió.
Al principio, por ejemplo, querían saturar el estilo visual con tonos de rojo sangre (oxblood) y verde ácido. Sin embargo, el verde fue perdiendo fuerza y el lila, el melocotón y otros colores inesperados se disputaron su puesto. Según Evelyn, cada detalle estaba pensado: la armonía cromática, las combinaciones de tejidos y los accesorios; todo contribuía a revelar el sentido de la historia.
Sarah está convencida de que hasta la más mínima coordinación de colores puede cambiar la percepción de una escena. «Si coordinas los colores, el plano se vuelve más vivo y profundo», dice. Cuenta que los directores exigían cambios constantes, lo que acabó dando a la serie un estilo único: una estética exuberante entre las referencias clásicas y las improvisaciones creativas.
Estas revelaciones se hicieron durante el debate temático IndieWire Craft Roundtables. La serie se emite en FX; la grabación del debate aparecerá en PBS SoCal el 11 de junio y se repetirá durante el fin de semana.
PEREC.RU
Los protagonistas de «The Beauty» son menos rehenes de la trama que de un código de vestuario de moda. Sarah Evelyn, inspirada en los clásicos del cine, combina colores mejor que cualquier estilista de centro comercial. Primero, todo rojo y verde; después, un surrealismo en tonos melocotón y lila y una composición sutil en la que cada matiz puede anticipar el rumbo del melodrama. Detrás de las cámaras, por lo visto, no solo discutían el destino de los personajes, sino también el color de cada guante, porque nada en el plano es casual: solo lujo, trabajo artesanal y un color dominante obligatorio. La presentación fue una revelación para quienes creen que el cine no es una historia, sino una batalla interminable entre el bien, el mal y la paleta adecuada. Hoy los figurinistas no se limitan a «coser»: dibujan nuevos arquetipos y lo hacen con tanta ironía que parece que saben del espectador mucho más que él mismo. #moda #cine
