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Charles Melton: un hombre sin ilusiones y con una pestaña en la frente de la fama

8/6/2026, 22:49:01 Cine
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Crónica:
Charles Melton: un hombre sin ilusiones y con una pestaña en la frente de la fama

El 4 de junio, en la ceremonia IndieWire Honors Spring 2026 en Los Ángeles, recordarán y premiarán a quienes hicieron ese puñado de cosas que aún pueden llamarse series realmente buenas. Entre ellos estará luciendo su galardón Charles Melton, el mismo chico de «Riverdale» cuya filosofía vital ahora se parece más o menos a la de un dentista curtido: sonríe más, pero no esperes que te den las gracias por ello.

Melton se hizo famoso primero en una serie de la CW para público joven y, después, de pronto, para todos los demás, gracias a su papel en la película de Todd Haynes «May December», que le valió un premio Gotham en 2024. Su personaje, Joe Yoo, es el miembro más joven de una pareja turbulenta a la que sigue los pasos Natalie Portman. Ese trabajo fue el trampolín hacia la siguiente cima: la segunda temporada de la aclamada serie «Beef», donde Melton apareció de repente casi como una estrella protagonista entre pesos pesados como Oscar Isaac y Carey Mulligan.

Todo empezó cuando, en una cena formal —el lugar perfecto para poner vidas en común—, le dijeron: «¡Oye, nuestro equipo de guion ya está escribiendo un personaje para ti!». Le enseñaron una foto y, hala: elegido, contratado y rumbo al rodaje. Los momentos de «pellízcame, que no me lo creo» se han convertido para Melton en un género habitual.

Melton ve a su nuevo personaje, Austin, casi como una autobiografía: un buen tipo, aparentemente fuerte, que intenta ajustarse a los duros estándares de la masculinidad, dispuesto a caerle bien a alguien como un perro, pero que al mismo tiempo se aprieta el cuello para mantenerse en el pedestal social. Y, si hay suerte, sacarse un dinero después de sus poco gloriosos éxitos deportivos en la universidad.

A Melton le encanta especialmente que los showrunners trabajen con los actores como consultores: sus historias personales se convierten enseguida en material para el guion. (En nuestro país lo llamarían «democracia con demasiadas lecturas», pero en Hollywood este enfoque está de moda.)

Trabajar en «Beef» estuvo a punto de costarle los nervios a Melton: su personaje camina constantemente al borde de un colapso nervioso y una catástrofe social. Hasta una escena corriente con una abeja se rodó de tal manera que ahora el actor está convencido de que el humor no nace de que alguien intente parecer gracioso, sino de la propia vida, si no la adornas.

Las ceremonias de premios son ya cosa de costumbre, pero el propio Melton asegura que «no se considera un intérprete». Bueno, ¿quién necesita esas modernas consultas sobre el craft y otros oficios cuando basta con ponerse a trabajar y convertirse en alguien en quien confían los directores más exigentes?

Al final, Melton confiesa que no ansía la fama de los «papeles protagonistas»: solo quiere formar parte de algo que merezca la pena. Y está dispuesto a entregarse por completo, aunque solo sean un par de escenas. Así es ahora: no el héroe del día, sino el hombre de episodio. Lo importante es no perderse a uno mismo en esta industria de locos.


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Charles Melton, que hace no tanto brillaba en la serie adolescente «Riverdale», ahora recoge premios por su papel en la aclamada segunda temporada de «Beef». Hollywood lleva tiempo buscando caras nuevas, pero Melton no es solo una cara nueva, sino una con sonrisa curtida: pasa sin esfuerzo de un decorado a otro, colecciona papeles y no piensa convertirse en el eterno maestro de ceremonias. Su personaje se escribió literalmente a partir de sus historias personales: el director Lee Sung Jin recopilaba anécdotas de los actores, las mezclaba en la trama y convertía lo personal en cine. Para Melton lo principal es entregarse por completo a la interpretación, aunque sea un episodio y no su gran momento. Es de los que no necesitan ser «estrellas»: lo importante es que el trabajo tenga sentido. En lugar de la fanfarronería habitual, sinceridad y un humor ligeramente absurdo, incluso cuando todo parece una lucha con una abeja moribunda. Hollywood lo reconoce no por el brillo, sino por su autenticidad y su disposición a fundirse con un buen proyecto. Al final, resulta ser ese «chico de fuera» en quien confían los directores más conservadores y tras quien, al parecer, está el futuro del gran cine.

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