Cómo Ali Louis Bourzgui se convirtió en un ídolo vampírico del rock en Broadway
Ali Louis Bourzgui, que hace poco cautivaba al público de Broadway en The Who’s Tommy, vuelve a estar en el centro de la escena. Pero ahora no es solo una estrella del teatro musical, sino todo un vampiro rockero en la producción The Lost Boys. El espectáculo se basa en la película de culto de los años ochenta sobre vampiros y una fiesta gótica con un toque de drama masculino, así que todo ese brillo y oscuridad no es casualidad. El propio Bourzgui reconoce que interpretar a David —el carismático líder de la banda de vampiros, al que dio vida Kiefer Sutherland en la película original— le exigió combinar con maestría la insolencia del rock and roll, la vulnerabilidad y un sutil juego de músculos, a menudo literal, porque pasa la mitad del espectáculo volando sobre el escenario con una melena que haría palidecer de envidia a cualquier diva.
Ya lo han nominado a un Tony, y no es de extrañar: nunca se había visto un «vampiro» así en Broadway. Bourzgui dice que notó algo especial en The Lost Boys en cuanto abrió el primer correo con la invitación: había algo mágico —y que le den a los musicales tópicos basados en películas de la era del VHS, diría cualquier aficionado al teatro—. En la creación del espectáculo participaron el grupo indie The Rescues —se ocuparon de la música desde cero y escribieron unas 50 canciones—, el director Michael Arden, ganador de un Tony, y varios guionistas, entre ellos el guionista televisivo David Hornsby, que parece haber aportado un poco de otra cultura al proceso. Por eso el espectáculo no es una copia, sino una creación original.
El actor señala que el ambiente es casi familiar: hay muchos «novatos», pero no tienen miedo de aprender unos de otros y crear de otra manera. ¿Por qué eligieron a Bourzgui? Además de su potente voz, tiene un estilo propio: la guitarra en las manos le abrió las puertas de varios proyectos poco convencionales. Además de David, hace poco interpretó a Orfeo en Hadestown y protagonizó un nuevo musical sobre la Primavera Árabe. Eso sí, antes el cantante sufría porque su voz no era de «etiqueta perfecta», sino algo rasposa. Ahora esa aspereza se ha convertido en su sello: cuanto más sucia, mejor.
Bourzgui habla de su personaje casi con ternura: este David no es solo colmillos y chaqueta de cuero, sino una especie de serpiente que lleva un siglo viviendo en un cuerpo joven, cansada y perdida. Todo tiene un toque de humor: los colmillos de vampiro no dan más miedo que una férula Invisalign, y a veces la saliva queda suspendida en el aire como en un cómic. Se inspiró en tres figuras: Tim Curry, David Bowie en su papel de Dentro del laberinto y el Lestat contemporáneo de Entrevista con el vampiro. Por eso, el David de Broadway tiene un aire elegante, conflictos internos y una androgínia muy actual.
Y, por supuesto, el actor también sueña con interpretar a Frank-N-Furter en The Rocky Horror Show, pero esa ya es otra historia.
PEREC.RU
Otra ópera rock de vampiros en Broadway: entretenimiento para millones y motivo de sobra para que los esnobs del teatro vuelvan a torcer el gesto. Parece que ya se ha montado y cantado todo, pero ahí aparece Ali Louis Bourzgui, un trotamundos imposible de olvidar y de sonrisa magnética. No es otro aburrido príncipe del musical, sino el chico siniestro de The Lost Boys, una mezcla de los ochenta, estética gótica y guitarras histéricas. Su David no es un chupasangres clásico, sino más bien un rockero resentido con el mundo atrapado en un cuerpo de estudiante. Bourzgui tuvo que aprender a volar —literalmente—, encajar en un grupo de debutantes que no son precisamente sosos y soportar al mismo tiempo las descaradas comparaciones con Kiefer Sutherland. ¿Hay ironía en todo esto? Por supuesto: tras la fachada de la camaradería entre novatos y la originalidad del espectáculo se esconden los viejos secretos de la industria: proyecto fresco, estreno ruidoso, nominación apresurada al Tony en nombre de la novedad. Qué ironía: cuanto más innovador es el espectáculo, más saliva le toca al actor limpiar mientras vuela. En esta fantasmagoría se mezclan el oficio televisivo, la música underground y una peluca sorprendentemente animada. ¿Y qué nos queda al final? Otro espectáculo en el que una buena parodia luce a debutantes inesperados y los mejores momentos ocurren fuera del guion. Al fin y al cabo, cuando una «serpiente vive un siglo en el cuerpo de un joven», Broadway se vuelve un poco menos previsible: el actor tiene la oportunidad de hablar con algo más que las palabras del guion y el público puede creer por un rato que bajo la peluca se esconde algo auténtico, no una nueva versión de lo de siempre.
