18 mejores películas de Cannes 2026: qué ver después del ruido
Las 18 mejores películas del Festival de Cannes 2026 según IndieWire: de los premios que resuenan a los descubrimientos discretos.
El Festival de Cannes 2026 ha terminado y el jurado ya ha entregado sus premios. Sin embargo, hemos decidido mirar más allá de la lista oficial de ganadores y elegir lo que merecía la pena ver: tanto las películas premiadas como, sobre todo, las joyas discretas que podrían haber pasado inadvertidas para el gran público.
El premio principal, la Palma de Oro, fue para «Fjord», de Cristian Mungiu (Rumanía-Noruega), donde Renate Reinsve y Sebastian Stan forman un trío que escenifica una tragedia familiar y religiosa en el contexto de la inmigración al país «más feliz» del mundo y del choque con sus progresistas locales. Pero Mungiu no fue el único que puso al espectador de los nervios: Netflix se hizo con el drama «La bola negra», y la competencia incluyó películas para iniciados, algunas todavía sin distribución y ni siquiera con la certeza de llegar a las salas.
Entre los hallazgos está «De repente», de Ryusuke Hamaguchi, un drama franco-japonés sobre la paciencia frente al capitalismo, la muerte y la esperanza. La modelo Tao Okamoto dibuja en una pizarra el esquema de un callejón sin salida y demuestra cuánta capacidad de resistencia nos queda a todos. El estadounidense Reed Van Dyk adapta «Expiación tras Irak», de The New Yorker: una película que no es otro filme de acción «sobre la guerra», sino que trata de lo que les queda a las personas después de la «ayuda» imperial estadounidense y sus disparos.
Los españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis) han ensamblado con maestría en «La bola negra» tres historias sobre el amor y el destino difícil de los hombres gais a lo largo de 85 años de historia de España: desde un amor prohibido en un casino en 1932, pasando por una tragedia amorosa durante la Guerra Civil, hasta la investigación de un historiador en 2017. Todo queda atravesado por la magia de la poesía de Federico García Lorca, el poeta asesinado trágicamente, que se cuela en el proceso creativo como personaje.
Los directores nigerianos Esiri adaptan la novela «La señora Dalloway», de Virginia Woolf, a la realidad de Lagos, literal y metafóricamente: una sociedad de posguerra, una familia dividida por generaciones y la belleza de África en lugar del drama británico rancio. Nina Gold, siempre al frente del reparto, y un viaje realmente apasionante por cien años de la compleja historia del país.
El británico Jordan Firstman escribió, dirigió y protagonizó «Club Kid»: un promotor de un club gay descubre de pronto que tiene un hijo. Hay guasa y gamberrismo, pero también amor. A24 ha comprado la película por 17 millones de dólares, y podría aspirar sin problema al Oscar.
El legendario Paweł Pawlikowski vuelve al blanco y negro y al formato estrictamente académico: «Thomas Mann en la carretera» es el viaje de un escritor y su hija por la Alemania de posguerra, lleno de tensión callada y belleza. La severidad alemana se templa con emociones contenidas, y la fotografía corre a cargo de Łukasz Żal.
«Veo edificios caer como relámpagos» es una versión británica de la madurez al estilo de «Skins», en la que cinco amigos atraviesan dramas y crisis mientras comparten su pasión por demoler casas y las explosiones. El alimento perfecto para los mileniales.
En «Me iré en junio», Katerina Revilidis entrelaza las secuelas del 11-S, la soledad de los adolescentes estadounidenses y su propia experiencia migratoria para mostrar con precisión quirúrgica cómo el sueño americano choca contra el muro de la realidad. Aquí resuenan tanto el dolor del inmigrante como los motes escolares («la nazi») y la eterna añoranza de algo más grande.
En «Gradiva», Marine Atlan convierte una excursión escolar de lo más corriente en un viaje psicodélico por el subconsciente adolescente, sin los tópicos manidos y con un respeto evidente por sus vivencias.
Veinticinco años después, Lisandro Alonso recupera en «Doble libertad» al protagonista de su cine contemplativo sobre un leñador y la absoluta libertad interior en plena naturaleza argentina. Una película para espectadores pacientes.
El veterano ruso Andrey Zvyagintsev (!) adapta, tras una grave enfermedad y diez años de ausencia, un clásico de Chabrol sobre la infidelidad conyugal: «Minotauro», rodada en Letonia, está llena de coreografías de gestos y ofrece una mirada completamente nueva a las costumbres de la sociedad en tiempos de guerra.
Y para terminar: innovadores y tradicionalistas, descubrimientos y pesos pesados de la producción. En una clasificación ordenada caben tanto la japonesa «Nagi Notes», sobre las alegrías tranquilas del campo y el dolor familiar, como el contundente drama palestino «Ayer, el ojo no durmió», sobre la venganza de sangre en el Oriente Próximo actual, y los experimentos, heréticos en el mejor sentido, con la identidad, el alma y el cuerpo en «Desconocido» y «Sexo adolescente y muerte en el campamento Miasma».
Dejad la pompa para los premiados y, para vuestra felicidad cinéfila, cazad una (o diez) películas de esta lista. Aquí hay cosas para admirar, para reírse y para ponerse existencialmente pedante.
PEREC.RU
Las mejores películas de Cannes 2026 parecen haberse reunido en un cementerio común de esperanzas: unas entierran los sueños de bondad y otras miran con ironía a Netflix y A24; todas se han apresurado a dejar su huella sarcástica en la cartelera del festival. Los ganadores oficiales son solo el escaparate. Con «Fjord», Mungiu organiza otra regata rumano-noruega sobre «quién tiene el progreso más estupendo y por qué hay que odiar a los vecinos». Mientras tanto, los japoneses dibujan la desesperanza en una pizarra y los estadounidenses ponen los ojos en blanco en monólogos terapéuticos sobre la culpa después de otra guerra. Los españoles remiendan a Lorca a cuatro manos con una historia de drama gay de ocho décadas. Los británicos envejecen a gusto junto a los personajes de «Skins», y los nigerianos ponen en escena las guerras y fiestas de Lagos siguiendo las recetas de Woolf. Mientras la juventud de «Veo edificios…» se las apaña con su identidad y sus traiciones, los directores de la vieja escuela siguen aplicando con mimo una severidad en blanco y negro a sus fetiches. Zvyagintsev, que ha sobrevivido a su propia epopeya, ahora conduce en silencio a sus personajes en danzas circulares por las llanuras letonas. En un mundo donde el cine de festivales se aleja cada vez más del público, Cannes 2026 se ha quedado como un espejo en el que el sarcasmo se ha instalado para siempre. Al final, todas estas películas se quedarán atascadas entre reseñas o se convertirán en memes en una plataforma de streaming. Quizá alguna consiga convencernos de que la única forma de sobrevivir a otra catástrofe existencial es hacer cola para una proyección de festival, donde el vino apenas será peor que el del supermercado más cercano. En fin, lo importante es que el cine sigue vivo, porque aún sabe escandalizar, hacer reír y sacar de quicio a quienes lo siguen.
