
El director francés Bertrand Mandico vuelve a recordarnos que el cine no siempre tiene por qué contar una historia con principio, nudo y desenlace. Su nueva película, «Roma Elastica», estrenada en el Festival de Cannes de 2026, es una prueba palpable. Aquí importa menos la trama que el derroche de formas, referencias y sátira, pensado para cinéfilos y habitantes de los sótanos del cine. Esta vez, eso sí, en el centro de la bacanal barroca está la estrella del cine mundial Marion Cotillard, lo que aporta a la película, como mínimo, un rostro reconocible.
Cotillard interpreta a Eddie, una reina del grito envejecida, es decir, la estrella de las películas de terror de serie B. Tras recibir el diagnóstico de un tumor cerebral agresivo, su personaje viaja a Roma para rodar por última vez. Estamos en 1982, en el suroeste de Francia: Eddie aparece como una bandera tricolor viviente, con la cara del color del helado de vainilla, sombra de ojos azul y pintalabios rojo escarlata. Enseguida se dirige al rodaje de una película de terror poco conocida y comete una atrocidad como manda el género: mata a un personaje que lleva escrita en la frente la palabra «cerdo», mientras todo a su alrededor queda cubierto de sangre. ¡Aplausos, telón!
A Eddie la acompaña su única amiga, Valentina, maquilladora y asistente, interpretada por Noémie Merlant. Valentina apoya pacientemente a la actriz con pastillas, alcohol y consejos filosóficos. No hay tiempo para reflexionar: Roma la llama, y con ella llega la última esperanza de volverse inmortal, al menos en la pantalla. Y entonces empieza el caleidoscopio: por el camino, las protagonistas se encuentran con un Franco Nero canoso, en el papel de un director que sostiene que rodar es la cura contra la vejez. Mandico no intenta dar coherencia ni lógica a la película; con una chispa de ironía, lanza a sus personajes a una fantasmagoría abigarrada de referencias, alusiones y teatro del absurdo.
Casi cada episodio parece una performance independiente: los personajes se deslizan ante fondos de atrezo deliberadamente falso y dejan al descubierto el extraño funcionamiento de la propia industria. Ya en Roma, las protagonistas acaban en un delirante programa de entrevistas presentado por Ornella Muti. En medio de un decorado de monstruos carnavalescos aparece un personaje con máscara de mono que exige a Cotillard que se coma «su culo» (cita literal), a lo que Valentina responde al instante: «¡Qué mal gusto!». Es una escena ejemplar del estilo de Mandico: acción caótica, sensación de impropiedad y una teatralidad casi grotesca.
El tono de la película es irregular: a los pasajes psicodélicos pueden seguir de pronto momentos de silencio, en los que Cotillard da vueltas ante un espejo con una máscara de goma en la nuca mientras suena «Me and My Shadow». El carnaval surrealista da paso a una psicodrama contenido, pero el estilo de Mandico no cambia: aquí todo es artificial a propósito, e incluso Roma parece un gigantesco decorado de Cinecittà, el Hollywood italiano. Por supuesto, la película que Eddie rueda dentro de la propia película también es una mezcla de géneros: erotismo, canibalismo, acción y un poco de feminismo para rematar; transcurre en 2026, cuando los ecologistas luchan contra los neofascistas y la gente se desplaza por tubos desechables llamados… YouTube.
Buscar un significado oculto en la película es una gran incógnita. Pero la analogía entre una estrella moribunda y Roma, que vivió su apogeo hace dos mil años, es demasiado deliberada para ser casual. Mandico propone sumergirse en este caos de ironía y autoparodia, sin esperar la lógica habitual, pero con la posibilidad de sentir la atmósfera y, quizá, morir entre risas. «Roma Elastica» busca ahora distribuidor en Estados Unidos, pero ya es una de las películas más comentadas de Cannes este año.
¿Cansado del cine normal, con principio, nudo y desenlace? Aquí tienes «Roma Elastica». Marion Cotillard no se limita a interpretar a una reina del grito moribunda: es una bandera nacional con patas. ¿Los decorados? Teatro del absurdo, a la hora prevista. Las localizaciones romanas de verdad se sustituyen sin pudor ni remordimientos por decorados de estudio, así que Cinecittà y Fellini fuman nerviosos en la esquina. Bertrand Mandico, como siempre, arremete contra la lógica y las expectativas del público, y monta un caleidoscopio de referencias para quienes están al tanto. Nos reímos sin saber muy bien por qué, pero la risa tiene algo de vigorizante y recuerda que el cine sigue vivo mientras se pueda matar a un «cerdo» ante la cámara sin miedo a quedar en ridículo. Toda la película es como un chiste alargado a costa de sí misma, en el que hasta la trama tradicional admite que sobra. Conclusión: se la enseñas a un amante del cine clásico y hace una mueca; los fans de la vanguardia aplauden de pie. Mandico vuelve a demostrar que hace películas para quienes no buscan significados, sino impresiones.