Crítica de «Victorian Psycho»: una nueva «final girl» con rarezas

La película «Victorian Psycho», dirigida por Zachary Wigon, es otra pieza del cubo de Rubik del terror psicológico, un género en el que la «normalidad» siempre es, como de costumbre, puro decorado. La protagonista, Winifred Notty, no es solo una final girl, sino más bien la mordaz antítesis de su propio papel. La interpreta Maika Monroe, estrella de películas de culto como «It Follows» y «Longlegs», pero esta vez le han dado rienda suelta: para sorpresa de todos, el espectador no apoya a la víctima, sino a la propia «psicópata».

El guion lo firma Virginia Feito, autora de la irónica novela «Mrs. March», y si os gusta el género «psico» o las buenas y viejas aventuras con sangre en las paredes, descubrid esta obra. La historia deja pronto claro que, para ofrecernos una pincelada de la sociedad del pasado, nos enseñará la casa de unos aristócratas que viven apartados del mundo: el señor y la señora Pounds (Jason Isaacs y Ruth Wilson, que fingen ser normales de maravilla). Winifred llega para dar clase a sus hijos con la firme promesa de que «esta vez todo será distinto», aunque al espectador no le queda ninguna duda: distinto significa mortal otra vez.

Winifred es una institutriz victoriana ejemplar, con una sonrisa congelada y los ojos vacíos. Imita teatralmente los gestos de quienes la rodean, con la esperanza de engañar al sistema, como si una persona no fuera más que expresiones faciales y gestos copiados. Su monólogo interior es irónico y, a veces, aterradoramente sincero. Y sí, casi todos los que ha conocido a lo largo de su vida están muertos. No os precipitéis: la película os llevará hasta la verdad.

Con cada nueva víctima —desde los jardineros hasta la niñera (Thomasin McKenzie), sin que se libre siquiera un niño—, el humor va a más. El montaje es deliberadamente elegante (gracias a los montadores Dustin Chou y Lance Edmands), y algunas escenas están rodadas desde ángulos (a través de cerraduras, con la cámara oscilante, desde el interior de un estómago, si entendéis a qué me refiero) que provocan a partes iguales carcajadas y estupor. Todo es obra del director de fotografía Nico Aguilar, que claramente se aburría de rodar un drama aburrido. El ballet sangriento continúa y, por extraño que parezca, Winifred hasta disfruta de lo que ocurre.

El guion modificó en parte la trama del libro y eliminó deliberadamente la matanza navideña, que, según el crítico, daba al original un aire oscuro e irónico muy particular. En vez de espectáculo, hay unas cuantas locuras, y el final se parece más a una sosa batalla con la moral interior de la protagonista. Y si queríais oscuridad sin filtros, lo sentimos: la película protege los nervios de los más impresionables.

La película se estrenó en 2026 en el Festival de Cannes. Bleecker Street la llevará a los cines de Estados Unidos el 25 de septiembre. Para los aficionados al género, es una película sólida, con un ligero toque de humor desviado y una protagonista muy particular.