The Blow: un drama familiar sobre el dolor del contacto

El drama francés «The Blow» («La Frappe»), del debutante Julien Gaspar-Oliveri, empieza con un primer plano de la piel de la espalda del joven protagonista, como si contempláramos la superficie de la Luna, sembrada de cráteres y depresiones. La elección del director resulta muy apropiada: la película habla del contacto, deseado y violento, y de cómo el cuerpo carga con el trauma toda la vida, sin fecha de caducidad para el dolor.

En el centro están las complicadas relaciones entre Enzo, de 19 años, y su padre Anthony, recién salido de la cárcel. Desde la primera escena hay entre ellos un acercamiento extrañamente incómodo, pero el protagonista abriga la esperanza de arreglar las cosas. La película apenas oculta qué fue lo que realmente separó a la familia: el trauma resulta evidente desde los primeros minutos y pronto se verbaliza directamente.

Digo Murgia interpreta a Enzo, un adolescente tímido, de una inocencia infantil radiante y una bondad conmovedora, hasta el punto de que dan ganas de compadecerse de él y preocuparse por él a la vez. Su entorno aporta verosimilitud a la película: su hermana Carla (Romain Fringeli) se indigna con la decisión de Enzo de acoger a su padre, recién salido de la cárcel y ahora obligado a vivir con ellos.

La relación entre padre e hijo resulta inquietante: Enzo abraza a Anthony durante más tiempo del que este querría, como si pidiera protección e intentara evitar que vuelva a marcharse. Esta incomodidad del contacto físico es el leitmotiv de la película. La cámara sigue constantemente sus cuerpos: Enzo arrastra a su padre inconsciente, le corta el pelo y duerme junto a su hermana, apretándola entre sus brazos como remedio contra su propio dolor interior.

El director convierte el cuerpo en el principal lenguaje de la película: tras la primera visita al mar, el padre se lanza al agua con soltura y muestra seguridad, mientras Enzo permanece rígido, como si se protegiera. Cada postura y cada gesto explican mucho más que las palabras. El padre (Bastien Bouillon) es un hombre corpulento, acostumbrado a imponer su autoridad en la familia. Cumplió condena por fraude financiero, pero su falta más terrible sigue silenciada: los hijos no pueden olvidarla.

Enzo se miente a sí mismo y a los demás cuando cuenta que su padre se ha ido a Argentina por negocios: intenta proteger la imagen de un progenitor al menos medio decente, aunque sea de cara al público. Mientras tanto, su nueva vida, vendiendo aparatos baratos en el mercado, solo subraya lo absurdo de intentar representar a una familia «normal».

A diferencia de su hermana, Enzo está dispuesto incluso a revivir una infancia dolorosa por el fantasma de un vínculo con su padre. En cierto momento, la rabia acumulada encuentra salida en una pelea brutal, que el director no recrea con delectación, sino como consecuencia trágica de un crecimiento quebrado. Tras ese golpe final queda claro que, por primera vez, Enzo expresa su dolor sin miedo a ser juzgado y destruye definitivamente las ilusiones sobre su familia.

La película no ofrece respuestas filosóficas sobre amar a quien te ha hecho daño: muestra cómo el contacto físico puede ser la única forma de memoria y sufrimiento. La música de violín de Delphine Malaussena subraya la creciente inquietud y lleva a Enzo, hacia el final, a un estado de bloqueo emocional. «The Blow» se sostiene en la valentía y la honestidad de sus actores: la película se parece más a una cicatriz que a un drama de ficción, y por eso conmueve más que la mayoría de sus competidoras.

La película se estrenó en el Festival de Cannes de 2026. Ahora «The Blow» busca distribuidor en Estados Unidos.