Is God Is, crítica: Aleshea Harris debuta con una amarga epopeya de venganza

Uno de los grandes secretos de cualquier director siempre ha sido cuánto oscuridad está dispuesto a dejar entrar en el mundo que ha creado. Como un dios de su propio universo, el director de cine lo decide todo: el grado de sufrimiento, los límites de la misericordia, el precio del dolor y, sobre todo, por qué estamos viendo todo esto. Normalmente, la pregunta no es por qué hay tanto horror en pantalla, sino para qué sirve. Aleshea Harris, dramaturga hasta ahora, ha irrumpido triunfalmente en el cine con su debut, «Is God Is». Es una mezcla mordaz de película de carretera, drama y thriller, en la que la venganza brilla como una corona dental: reluciente, fría, tintineante y dolorosa. En el centro de la historia hay dos hermanas gemelas: la dura Racine (Kara Young) y la callada Anaia (Mallory Johnson), cuya infancia pasó y, a la vez, nunca terminó: una vida casi huérfana entre distintas familias de acogida que se ve interrumpida por el inesperado encuentro con su madre biológica, Ruby (Vivica A. Fox). El relato está contado con amarga ironía: «Ahora vamos a conocer a Dios», dice una de las hermanas antes de cruzar el umbral de la casa de su madre. Ella se pone una máscara de reina, aunque bajo las mantas no hay insignias reales, sino las huellas de un trauma profundo: las quemaduras que dejó el ataque brutal de su padre (Sterling K. Brown). Harris muestra ese abismo de maldad sin filtros: la madre, sin una pizca de compasión, ordena a sus hijas: «Aseguraos de que vuestro padre esté muerto». Los efectos especiales, la música, los flashbacks oníricos y el humor burlón no alivian la historia; al contrario, subrayan la magnitud del dolor y la destrucción ocultos tras la interpretación sobria de los actores y una puesta en escena estilizada. Destacan especialmente el refinado trabajo con los detalles y el ritmo: las hermanas huyen tras la pista del monstruo, reúnen fragmentos de recuerdos ajenos y se encuentran con otras víctimas. A todas las une una cosa: el recuerdo del monstruo que protagoniza la historia es profundamente subjetivo; para algunos es un tirano, para otros, un tipo patético con una «ternura» fingida. Harris no justifica la violencia ni a las víctimas: simplemente muestra cómo el trauma fragmenta la memoria de las personas en miles de versiones. El nervio de la película no está en si las protagonistas llegarán hasta su padre, sino en si podrán seguir unidas, conservar su vínculo y evitar quemar definitivamente todos los puentes. Harris se mueve con maestría en el filo entre la inquietud y el humor negro, y convierte un drama duro en una especie de ballet de venganza y sanación. Sin ofrecer respuestas fáciles ni inmediatas, deja al espectador preguntándose si el perdón puede vencer las cenizas catastróficas que dejó el incendio.