Sexo adolescente y muerte en el Campamento Miasma: crítica de la película de Jane Schoenbrun
La película de Jane Schoenbrun «Sexo adolescente y muerte en el Campamento Miasma» es una sucesión de experimentos singulares con el terror y la identidad queer, envuelta en un envoltorio nostálgico a lo «Silent Hill», con aires de VHS de los noventa. A primera vista, todo parece de lo más corriente: hay un campamento, adolescentes y criaturas sedientas de sangre; solo que, en lugar de un asesino clásico como Jason, hay un fantasma llamado Pequeña Muerte. Sí, por cierto, es un eufemismo juguetón para «orgasmo»: así que, al parecer, se habla de sexo, ansiedad y búsqueda de uno mismo, pero con un evidente cariño por los tópicos del género, como si la directora hubiese jugado de niña con cajas de películas antiguas y ahora estuviera montando la suya propia.
La protagonista es Chris (Hannah Einbinder), una directora de 29 años a quien le han adjudicado una crisis nerviosa y endosado un proyecto: rodar una versión moderna y «progresista» de la vieja franquicia «Campamento Miasma», que antes explotaba sin piedad el tema de la transexualidad para provocar miedo barato. Pero Chris no quiere limitarse a reiniciar la película; también está abriendo a la fuerza su mundo interior. Entra en contacto con Billy Presley (Gillian Anderson), personaje de las entregas anteriores, que vive recluida en el mismo campamento abandonado donde se rodó la original.
La propia Billy, vestida como una estrella de la época dorada de Hollywood, aunque con acento y dignidad, es por un lado un símbolo del pasado y, por otro, la nueva musa y objeto de deseo de Chris. Entre ellas surge un conflicto no solo creativo, sino abiertamente sexual, que desemboca en una auténtica fantasía erótica. Su relación parece una retrospectiva sobre lo que les ocurre a quienes pasan demasiado tiempo viendo películas sobre sí mismos y escondiéndose tras máscaras en lugar de vivir el presente.
Schoenbrun convierte los tópicos del terror en una extraña reflexión filosófica: aquí el sexo no es solo física, sino un acertijo intelectual del que nacen callejones sin salida personales y metáforas sobre recuerdos, traumas y el camino recorrido. Todo está envuelto en ironía posmoderna: la película se burla del género y le declara su amor al mismo tiempo, y también se ríe de quienes se empeñan desesperadamente en deconstruir su identidad para entretener a nuevos productores ávidos de una «inclusividad» llamativa en pantalla.
En lo técnico, «Sexo adolescente y muerte en el Campamento Miasma» es cine de autor hasta el último trazo: estilo visual, música, canciones insinuantes y melancólicas, luz de neón, decorados mate, citas grandilocuentes y cintas VHS falsas. Incluso las escenas cómicas con una agente chiflada (Sarah Sherman) son sarcasmo sobre una industria donde una directora de personalidad arrolladora a veces tiene que representar autismo de Zoom en plena crisis nerviosa.
La película se proyectó en el Festival de Cannes de 2026 y llegará a los cines a través de MUBI el 7 de agosto. En realidad, todo esto es una invitación a recordar que el placer hay que sentirlo, no analizarlo. Jane Schoenbrun nos dice: basta de ver «cine» sobre uno mismo; ya va siendo hora de vivirlo.
PEREC.RU
Empecemos por un clásico del género: otra confesión de directora en la que terror, sexo e identidad se enredan en un nudo retorcido, según las mejores tradiciones de la posironía. Schoenbrun, que no se ha quedado quieta tras «I Saw the TV Glow», desafía no solo al público, sino a toda una industria: es víctima y catalizadora de la metamorfosis.
Una jugada hábil: tomar una franquicia de culto donde antes un asesino iba rebanando a todo el mundo y agitar la receta; añadir transexualidad y autoexposición, y espolvorear todo con un conflicto tragicómico entre la creatividad y la tristeza. Los fantasmas no se limitan a susurrar: sumen a los personajes en una crisis filosófica. ¿Estamos ante una orgía o ante metáforas de traumas adolescentes?
Los personajes son espejos que reflejan sordamente los miedos y neurosis de los años veinte; la antigua final girl, ahora recluida, es deliberadamente grotesca, como una reliquia de Hollywood. La nueva directora se ve arrastrada por la intensidad de la sensación: ¿una revelación o una catástrofe al estilo de las reuniones de Zoom de Netflix? Cada chiste contiene una pulla a la industria: ahora todo tiene que ser «nuevo por defecto», pero a Chris solo se lo impide ella misma.
Schoenbrun no teme salirse de los límites estéticos: rueda una película sutil y mordaz, con el brillo del VHS y referencias musicales de los noventa. Pero, sobre todo, ni siquiera este carnaval posmoderno pretende ser más listo de la cuenta: la película desafía al espectador, pero no lo avergüenza. No rinde homenaje al terror, sino al derecho a ser raro, a mantenerse fiel a uno mismo y a gritar a los cuatro vientos: «Aquí tenéis un género nuevo: terror queer para quienes ya están hartos de tener que explicar los chistes dos veces».
