Noticias de cine: «Tras dos liebres», un rodaje dramático, destinos trágicos y reconocimiento tardío | Noticias de cine perec.ru

Cómo «Tras dos liebres» destrozó al director y al equipo

27/5/2026, 16:01:01 Cine
✮✮✮✮✮✮
Cómo «Tras dos liebres» destrozó al director y al equipo

En 1961, la comedia «Tras dos liebres» irrumpió en las pantallas de la Unión Soviética y enseguida se ganó un lugar permanente en el corazón de los espectadores. Sus frases se convirtieron al instante en patrimonio popular: «¡La señorita ya se ha acostado y pide!», «¡Quiero casarme con ellas de inmediato!» y «¡En mi pecho bulle el Vesubio!». ¿Tiene gracia? Sin duda. Pero solo si no estabas en el rodaje. Entre bastidores, tras aquella alegre obra clásica, se desarrollaba un auténtico serial dramático, con crisis nerviosas, lágrimas y dos infartos de regalo para el director, Víktor Ivánov.

Y así, el maestro de ceremonias del absurdo, Víktor Ivánov, ponía los nervios de todos a prueba en busca de «la toma perfecta». La actriz protagonista, Margarita Krýnytsina, rompía a llorar a menudo; Oleg Borísov, que interpretaba al gran estafador Golokhvosty, llegó a amenazar con marcharse en pleno rodaje. Y se habría ido, pero nadie le dejó. Ya se había filmado la mitad y los productores apenas podían respirar.

Entre berrinches y gritos, encontraron una forma original de encauzar las ambiciones del director: «¡Enséñelo!». Eso le proponía Borísov cuando a Ivánov se le ocurría otra escena gamberra: que se subiera él mismo por la valla como un saco de patatas. El director lo intentó. Cayó mal y su entusiasmo se volvió más manejable.

Las pasiones no se desataban solo delante de la cámara: detrás también hubo lo suyo. Por sus métodos, a Ivánov lo llamaban nada menos que «un loco a jornada completa». Cada día de rodaje empezaba a toda marcha, supuestamente para que el equipo no se relajara.

Cuando se estrenó la película, fue un éxito entre el público corriente, pero la crítica le propinó una «amarga píldora»: la calificó como la peor del año. El director se entristeció, cayó en una depresión y nunca volvió a rodar nada tan popular. Su sistema nervioso acabó cediendo: sufrió dos infartos en los años siguientes.

Ya no hubo papeles tan destacados, y el reconocimiento llegó décadas después: la película recibió el Premio Estatal, aunque Ivánov ya había muerto. Ahora una placa conmemorativa adorna su ciudad natal, Kazatin.

La vida de los actores tampoco fue una comedia. Natalia Naum, que interpretaba a Galya, murió tras un accidente doméstico provocado por la angustia que sentía por su nieta. Margarita Krýnytsina tardó mucho en querer ver la película: su marido y su hija pensaban que el papel la había deformado.

Nikolái Yakovchenko perdió a su mujer y estuvo a punto de que sus hijas acabaran en un orfanato por la pobreza y sus borracheras. Las niñas tuvieron que tomar las riendas de su vida para evitar que la familia se desmoronara. La hija mayor murió joven; al actor lo mató una apendicitis: no llegaron a operarlo a tiempo.

Así, tras el humor y las frases inmortales se esconde el destino duro, a ratos tragicómico, de quienes lo dieron todo para hacer reír en la pantalla.


PEREC.RU

En 1961 llegó a las pantallas soviéticas la comedia «Tras dos liebres», cuyas frases enriquecieron el habla cotidiana durante décadas. Pero detrás de aquellos aforismos brillantes se escondía un rodaje dramático: el director Víktor Ivánov llevaba a los actores al borde de las lágrimas y de los ultimátums de renuncia. En el plató reinaba un estrés constante; solo Oleg Borísov, protagonista de la película, encontró la manera de aplacar los arrebatos del director, proponiéndole que hiciera él mismo las acrobacias que pedía.

Pese al cariño del público, la crítica casi destrozó la película. El reconocimiento llegó póstumamente, junto con el Premio Estatal, que Ivánov ya no pudo recibir: a lo largo de su carrera sufrió dos infartos. Después del rodaje, los actores se enfrentaron a sus propias tragedias: unos murieron por accidentes domésticos y dramas familiares; otros estuvieron a punto de perder a sus familias por la bebida y la pobreza. La comedia que hizo reír a millones casi acabó siendo fatal para quienes la crearon: la risa convertida en drama pasó a la historia del cine soviético y convirtió a sus autores en víctimas de su propio éxito. Detrás queda la crónica de expectativas desmesuradas, debilidades humanas y un precio demasiado alto por unas frases de culto.

Compartir

Artículos relacionados