Por encima del arcoíris: qué fue de los actores de una película de culto

El 2 de mayo de 1986, todo el país se pegó a la pantalla: la Televisión Central de la URSS emitió el musical de Georgiy Yungvald-Khilkevich «Por encima del arcoíris». El protagonista no era un tipo exótico, sino un chico con un apellido igual de exótico, Raduga, y una canción con un estribillo que se te pegaba al cerebro: «Duerme la hierba junto al camino». Para entonces, Yungvald-Khilkevich ya era un genio reconocido del musical soviético y podía permitirse rodar lo que quisiera: una continuación de Los mosqueteros o una historia sobre saltos por encima de todos los arcoíris conocidos. ¿Cómo era aquello? A lo grande: después de «D'Artagnan y los tres mosqueteros», que había creado un héroe popular a la altura de su prototipo francés —Mikhail Boyarski blandía con orgullo la espada y una peluca a la moda—, el director se convenció de que el cine musical mandaba.

A medida que se acercaban los años ochenta, a Yungvald-Khilkevich le interesaron los jóvenes y sus preferencias extrañas para los adultos. El compositor Yuri Chernavski ya había afinado el oído del director con superéxitos como «Hola, chico Bananan». Su primera colaboración musical dio como resultado la insulsa «Temporada de maravillas», pero luego dieron en el clavo con la que acabaría siendo «Por encima del arcoíris». Si le quitamos la música, quedaría una película soviética estándar sobre deporte y superación: el chaval Alik Raduga (y no, Raduga no es un apodo, sino su apellido) libera un día del hechizo a la hechicera Sirena, y ella le concede la capacidad mágica de saltar más alto que nadie (mientras no mienta). Como corresponde, aparece también el fabuloso Iván Ivánovich (otro personaje capaz de conceder un deseo, pero que luego desaparece). La intriga se complica: Alik acaba mintiendo, pierde sus poderes, la magia arcoíris se rompe y le esperan intentos honrados de ganar las competiciones.

Lo más interesante es que los autores apostaron desde el primer momento por los jóvenes: encontraron a Dima Maryanov, de 15 años, con sus pasos de moda de pa-pa-breakdance (hoy cuesta creerlo: ¡en la URSS!). Resultó que cantaba regular. Al principio querían confiar el papel a la voz de la chica Presnyakov, pero apareció por sorpresa Vladimir Presnyakov hijo, cuyo falsete habría asustado a los vecinos de arriba. De paso, hubo un choque generacional: Mikhail Boyarski, el padre de Alik, canta, pero con modestia. Galina Polskikh (la célebre entrenadora) no necesita explicaciones para entender cómo acabó en medio de aquel carnaval gimnástico. ¿Kuklachov? Claro, con gatos; llegó al cine por casualidad, como un servicio de «estoy enfermo» para Alexei Petrenko, que no tenía tiempo para la magia. Después, nadie volvió a ver a Kuklachov en el cine: el Teatro de los Gatos sería para siempre su reino.

Mientras la generación adulta parecía tener clara su valía, a los niños actores les fue como de costumbre: Dasha (Katya Parfenova) salió pronto de la profesión: un par de papeles, cibernética, el título de mujer más bella, París, un desfile para Dior, divorcio de un millonario, hijos, Londres. Solo vuelve de vez en cuando a Rusia para recordar viejos tiempos. Maryanov, en cambio, se hizo profesional, pero le tocó vivir a la sombra de la fama. Hizo el servicio militar, entró en la escuela Shchukin y trabajó en el Lenkom: brillaba, pero siempre era «el estudiante». Quizá tuvo mala suerte, quizá no sabía venderse, quizá fue la guillotina del sistema. Fuera de cámara: cuatro matrimonios, un hijo y la lucha contra el alcoholismo. El final, como en la mitología soviética: un empeoramiento repentino, una ambulancia que no se dio prisa y un trombo que puso punto final a los 47 años. Genética juvenil y fama adulta: una mezcla siempre impredecible.