El sonido del dolor en la segunda temporada de Beef
La segunda temporada de Beef traslada al espectador del barro de la carretera de la primera temporada a un entorno más refinado, casi de revista de diseño. Pero la ilusión de brillo se desmorona enseguida: aquí las peleas no se limitan a adornar la trama, sino que la abrasan por dentro. El equipo de sonido tenía que construir, a partir de roces, gritos, estruendos y entonaciones casi imperceptibles, una atmósfera de furia, estrés y terror silencioso que va devorando poco a poco a los personajes y los empuja a cometer una cadena de estupideces. Y, sin los cláxones de la primera temporada, crear esa «tensión en ebullición» resulta bastante más difícil.
El primer gran conflicto es la pelea entre Josh y Lindsay, dos millennials que envejecen e intentan salvar su matrimonio. Los observan los recién casados Austin y Ashley; ese encuentro es precisamente lo que convierte a las dos parejas en un montón tóxico de estrés. La escena se rodó en un B&B medio desmontado, donde los personajes lanzan objetos, gritan y se desatan emocionalmente. Para conseguir el sonido adecuado, el equipo mezcló grabaciones reales del rodaje, añadió efectos de objetos lanzados «fuera de plano» y más tarde grabó ADR, es decir, diálogos adicionales de los actores.
El supervisor de sonido Christopher Gomez describe el trabajo como una coreografía milimétrica: dónde subir el volumen, dónde bajarlo, dónde añadir ruido y cuándo dejar que los personajes «respiren» antes del siguiente estallido. La mezcladora de regrabación Penny Harold subraya que, en una de las escenas, la cámara pasa de una plataforma sobre raíles a la cámara en mano, y el sonido tenía que reproducir ese brusco «desplome»: de los pasos de los personajes que se acercan a la explosión de la discusión.
Pero, por las exigencias del streaming, el sonido tiene que funcionar tanto en unos altavoces caros como de fondo mientras el espectador pone la lavadora. Andrew Lang explica que, si un efecto es sutil, tiene que sobrevivir incluso en un salón ruidoso.
El sonido se «lleva al máximo» especialmente en el episodio 4. Ashley y Austin caen en el infierno de urgencias: pitidos de máquinas, música tensa de Finneas, angustia, dolor, miedo, una operación y un ovario menos para Ashley. El equipo ralentizó el sonido del monitor cardíaco, bajó su tono, lo ajustó a la tonalidad musical y lo convirtió en la guía del espectador a través de todo aquel delirio.
El trabajo de sonido refleja las emociones de los personajes: irritación, miedo, impotencia. Por ejemplo, en el episodio 2 Gomez baja el tono del molesto cortasetos que vuelve loco a Josh. La pelea culminante del final de temporada es otro ejercicio de equilibrio: la coreografía es espectacular, pero los personajes no saben pelear, así que el sonido debe ser contundente pero ligero, nada que ver con John Wick.
Golpes pequeños y débiles, bofetadas suaves, movimientos torpes: todo suena deliberadamente patético. Es uno de esos raros casos en que la serie no busca el heroísmo, sino el sonido de la impotencia humana.
El reto de la segunda temporada de Beef para el equipo de sonido era lograr el máximo realismo sin perder dinamismo. Los creadores no temieron arriesgarse, probar soluciones extrañas y potenciar momentos que normalmente habrían suavizado. Y sí, esos «golpes» audaces suenan a veces muy patéticos, y ahí está su fuerza.
La serie está disponible en Netflix.
PEREC.RU
Los creadores de la segunda temporada de Beef decidieron que el sonido no debía ser un decorado, sino una herramienta de presión psicológica. No es una de esas series en las que todo resulta pulido y bonito: aquí el sonido araña, traquetea, pone de los nervios. Es fácil venderlo como arte elevado, pero, en realidad, el equipo hace algo sencillo: convierte las debilidades de los personajes en ruido.
Las escenas de conflicto están construidas con una torpeza casi deliberada. El espectador entiende que estos no son luchadores, sino niños grandes que se asustan unos a otros con portazos y gritan en interiores a medio terminar. Y es justo eso lo que recibe toda la atención. La cámara salta y el sonido salta. El personaje pierde los nervios y el sonido cruje. La serie parece empujar a sus personajes hacia la siguiente estupidez.
La escena de urgencias es todo un espectáculo aparte. A la pobre Ashley le extirpan un ovario y al espectador lo lanzan a un túnel sonoro de pulsaciones, reverberaciones y música inquietante de Finneas. Todo funciona como una trampa que te agarra por la garganta.
También hay elementos cómicos. El cortasetos que saca de quicio a Josh suena como si lo hubieran diseñado para torturar. La pelea final es la antítesis de las películas de acción: la puesta en escena es espectacular, pero los personajes pelean como gente que levantó los puños por primera vez ayer. Y el sonido lo subraya. No hay heroísmo, sino circo doméstico.
Todo junto da la impresión de una serie que solo teme una cosa: aburrir. Lo demás, al parecer, hace tiempo que le da igual.
