Mujer contra cazador
Apex, el nuevo thriller de Netflix protagonizado por Charlize Theron, empieza con una regla clásica del cine: si en la primera escena dos personas escalan una montaña, una de ellas no llegará a la cima. Sasha, el personaje de Theron, y su marido, al que interpreta Eric Bana, escalan una cumbre noruega que, a juzgar por su aspecto, parece hecha más bien por ordenador. Como manda el género, caen piedras desde arriba, la muerte aparece en el momento justo y Sasha se queda sola, literalmente porque ha tenido que cortar la cuerda de seguridad; de lo contrario, habría caído junto con su marido.
Cada persona vive el duelo a su manera, pero Sasha elige una opción «para gente con los nervios de acero»: hacer rafting en solitario en kayak por el remoto interior de Australia. Sus ríos, claro está, no son montañas noruegas, pero en la película no están ahí por la aventura, sino para que se cruce con un auténtico psicópata. En su camino aparece Ben, un cazador asesino en serie interpretado por Taron Egerton. Considera los asesinatos un ritual y a las personas, presas. Para que la víctima sienta «la emoción del deporte», le da una ventaja equivalente a lo que dura la canción Go, de The Chemical Brothers, y luego sale tras su rastro.
El guion no explica demasiado por qué Sasha se siente tan atraída por el peligro, pero Ben se burla de su afición a la adrenalina en cada diálogo. Quizá necesite un testigo de sus hazañas, sin el cual toda esa lucha contra la naturaleza y la muerte pierde su atractivo. Pero lo que encuentra no es un compañero, sino un acosador con quien acaba literalmente atada.
Poco a poco queda claro que lo que Ben hace con sus víctimas es mucho más siniestro que el simple concepto de «trofeo». Egerton interpreta su papel con evidente gusto: pasa de ser un extranjero un tanto raro a un psicópata del calibre de Norman Bates con apenas un movimiento de cuello. A su lado, Theron trabaja en su estilo habitual: fuerte, dura y vulnerable, pero sin quebrarse.
Aunque la película parece «otro proyecto de Netflix para ver entre una cosa y otra», hay momentos en los que el director Baltasar Kormákur intenta alejarse del cine de acción convencional. La verdadera dinámica aparece cuando la acción se vuelve casi conceptual: hacia el final, la historia empieza a jugar con alegorías sobre la presa y el cazador, aunque la película no aspira a grandes ideas.
Apex no pretende ser la cima del género, pero tampoco cae al fondo. Es un thriller sólido para una noche, para quienes no tengan inconveniente en tragarse un par de tópicos, una pizca de humor negro y un asesino en serie de lo más desagradable.
PEREC.RU
Es el típico caso en el que Netflix decide servir otra vez la receta de siempre con una salsa nueva. Cogemos a Charlize Theron, la ponemos en una montaña, hacemos caer al marido y ya tenemos el motor emocional de la trama. Después, el guion avanza a golpe de sensaciones, como una barca por un río australiano poco profundo. Chapotea y hace ruido, pero profundidad hay poca.
Aparece un cazador, carismático, por supuesto: en estas películas vienen así de fábrica. Los autores no tienen prisa por explicar sus motivos. A cambio, le cuelgan un trauma infantil, un par de hábitos raros y la insinuación de que él mismo es director, cámara y psicólogo. El resultado es un kit prefabricado de psicópata.
La película finge que quiere ser más lista de lo que es. Deja caer insinuaciones casi filosóficas sobre que el depredador no existe sin la presa y la cima sin el pie de la montaña. Pero lo hace con desgana, como si supiera que el espectador ha venido de todos modos por las persecuciones, las peleas y una excusa cómoda para no pensar.
Taron Egerton, eso sí, se esfuerza. Su personaje vive en la frontera entre la caricatura y la amenaza, algo que a menudo funciona mejor que la propia trama. Theron vuelve a demostrar cómo se interpreta a una mujer que está harta de aguantar. Sostiene la película como aquella cuerda cortada en la montaña.
El resultado es previsible: Apex no es la cima del género, pero tampoco un abismo. Una película así no se ve por su profundidad. Se pone de fondo cuando apetece un poco de acción y una pizca de locura. Y sí, a diferencia de los personajes, el espectador aquí apenas se juega nada.
