La película que disfruta más de la violencia que el espectador

«Over Your Dead Body» es uno de esos raros casos en los que una película con mucha sangre, actores conocidos y grandes promesas consigue no solo decepcionar, sino dejar una sensación de vacío. Y no es que sea imposible mezclar humor y violencia. La historia del cine está llena de ejemplos brillantes: desde el disparo accidental de «Pulp Fiction» hasta la tristemente célebre trituradora de «Fargo». Allí nos escandalizan y, por tanto, nos hacen reír. Aquí, en cambio, solo nos cansan.

La película arranca con una pareja que lleva mucho tiempo odiándose: Lisa (Samara Weaving) y Dan (Jason Segel). Se «quieren» tanto que planean matarse mutuamente. Y con una pasión como si estuvieran reviviendo su luna de miel. Todo podría funcionar, pero es absolutamente imposible creer que alguna vez quisieran vivir juntos. No hay química entre los protagonistas, y Segel actúa como si le hubieran prometido vacaciones nada más rodar la última escena. Weaving, por el contrario, se muestra hiperbólica, pero en su enésimo papel de chica cubierta de sangre no ofrece nada nuevo.

Lisa sufre por la falta de éxito profesional, sueña con un gran papel y desprecia a su marido. Dan, por su parte, después de hacer un solo largometraje en ocho años, rueda basura publicitaria, lo que solo añade agresividad pasiva a la relación. El único momento realmente vivo es la escena en que ya no tienen que fingir que se quieren. Entonces sus bromas crueles sí funcionan.

Pero la película cambia de rumbo enseguida. Un trío de fugitivos de la cárcel irrumpe literalmente en la casa de arriba. Entre ellos hay un delincuente encantador (Timothy Olyphant), una guardia de prisión locamente enamorada (Juliette Lewis) y un neonazi (Keith Jardine). Se habían escondido en la casa de Lisa y Dan tras la fuga. A partir de ahí empieza una carnicería: los protagonistas se ven obligados a unirse contra gente mucho peor que ellos. Y todo podría funcionar, pero aquí no hay nadie a quien compadecer.

El punto de inflexión llega cuando la película intenta jugar a «Deliverance» y convierte una escena en un chiste muy desafortunado sobre la violencia sexual. Para una comedia, eso es una sentencia de muerte. El director Jorma Taccone, conocido por The Lonely Island, está acostumbrado al humor amable; aquí hacía falta alguien capaz de hacer malabares con elegancia entre el absurdo y la dureza. Taccone no consigue mantener ese equilibrio.

El resultado es una película con bromas crueles y una crueldad que no arranca ni una sonrisa. El final es predecible y la historia, vacía. Sí, las escenas de acción están rodadas con profesionalidad, algunas peleas impresionan y el maquillaje tampoco está mal. Pero todo eso solo subraya lo poco sincera que es la película. Intenta presentar como espectáculo de entretenimiento una historia deprimente sobre personas que odian la vida y se odian entre sí. Y fracasa.

Se estrenó en SXSW en 2026. Llegará a los cines el 24 de abril. Puede que a alguien le guste. Pero deja una sola impresión: la película está convencida de ser más lista que el espectador. En realidad, solo es autocomplaciente.