La escena que no se olvida
La película «Michael» pone en primer plano aquello por lo que millones de personas se levantaban cada mañana en los años 80: las actuaciones en directo de Michael Jackson. La cinta reconstruye con esmero tres momentos clave de su carrera: desde el programa Motown 25 hasta el videoclip Beat It y su primera gira en solitario, Bad World Tour.
Todo empieza con el legendario Motown 25: Yesterday, Today, Forever, un especial televisivo creado por la productora Suzanne De Passe. Michael actuó entonces junto a sus hermanos en un popurrí de The Jackson 5 y, después, salió solo al escenario para regalarle al mundo Billie Jean. Llevaba una chaqueta negra brillante, un sombrero de ala ancha y un enorme guante blanco. Pero lo más importante fue que ejecutó por primera vez su paso característico: el «moonwalk». El director de la película, Antoine Fuqua, reconoce que recrear ese momento era una cuestión de honor. Para lograr la máxima precisión, alquiló el mismo recinto, el Pasadena Civic Auditorium. El director de fotografía Dion Beebe estudió literalmente bajo el microscopio la emisión original: los ángulos, los movimientos de cámara y la iluminación. Después, acentuó los detalles: el movimiento del guante, el lanzamiento del sombrero, la precisión de los pies. La clave, por supuesto, fue Jaafar Jackson, sobrino de Michael. La diseñadora de vestuario Marci Rodgers recuerda que, en cuanto la luz cayó sobre él, «era Michael».
La segunda parte se centra en el videoclip Beat It, que marcó un antes y un después en los vídeos musicales. A principios de los años 80, MTV apenas emitía a artistas negros, pero los grandes presupuestos y las ideas visuales de Michael lo cambiaron todo. El videoclip se rodó en Skid Row, un barrio conflictivo de Los Ángeles, y Michael insistió en contar con miembros reales de las bandas Crips y Bloods. Fuqua afirma que se reunió con ellos en persona y que, pese a los temores de los productores, todo transcurrió en paz: era Michael y la gente lo respetaba. Este momento subraya que Jackson no era solo un artista, sino también alguien que daba oportunidades a los demás.
La tercera reconstrucción es la gira Bad World Tour: 123 conciertos en cuatro continentes y la primera gira de Michael como solista. Hasta entonces siempre había actuado con The Jackson 5. En Wembley Stadium ofreció cinco conciertos seguidos ante más de medio millón de personas. El príncipe Carlos y la princesa Diana asistieron a uno de ellos. Fuqua decidió rodar la reconstrucción de Bad el primer día de filmación para darle a Jaafar un comienzo potente. Y este se entregó tanto que, después de que gritaran «¡Corten!», los figurantes siguieron chillando.
Beebe quería destacar el aspecto físico de las actuaciones de Jackson: la cámara se mete literalmente en su espacio personal para que se vean la respiración, el sudor y la tensión de los músculos, todo aquello que convertía a Michael en un superhombre sobre el escenario.
La película muestra el oficio, no el mito: cómo se crearon aquellos números legendarios, por qué funcionaban y por qué nadie ha logrado igualar su fuerza hasta hoy.
PEREC.RU
La película finge que se limita a recrear las grandes actuaciones de Michael Jackson, cuando en realidad vende un mito pulido con esmero. Tres reconstrucciones, tres intentos distintos de mostrar el arte a través del sudor y la repetición. Los creadores hablan de precisión, estudian grabaciones antiguas y alquilan los recintos originales: todo parece un ritual para invocar a un espíritu.
Motown 25 se presenta como el momento en que nació la leyenda. Las cámaras estudian cada gesto como si fuera un texto sagrado. En el centro está su sobrino, Jaafar Jackson, que no debe limitarse a interpretar un papel: tiene que convertirse en alguien que ya no está. Y el público se lo cree dócilmente, porque resulta más cómodo así.
Beat It se transforma en una parábola moral. Sí, Michael se reunió de verdad con miembros de bandas, y sí, suena muy bonito. En la película se presenta como una muestra de su humanidad, no como un intento arriesgado de dar más realismo al videoclip. Aquí todo sirve a la imagen: amable, luminosa, casi estéril.
Bad World Tour es el clímax. La cámara se pega a la cara del actor para captar el esfuerzo. Así se destaca el trabajo, pero se esquiva cuidadosamente la pregunta de a qué precio se creó todo aquello. Las escenas de Wembley se convierten en un ritual de fe casi religioso: los figurantes gritan, el director está satisfecho y el protagonista resplandece.
Al final, la película crea una ilusión de honestidad. Parece revelar el mecanismo, pero solo muestra la parte bonita, la que conviene exhibir. El espectador se queda con la sensación de una verdad cuidadosamente filtrada y presentada bajo la apariencia de precisión documental.
