Byrne, teatro y Coachella
David Byrne hizo en el festival Coachella 2026 lo que mejor sabe hacer: convirtió un concierto corriente en un espectáculo teatral, como si montara un musical en algún lugar entre el desierto y las alucinaciones. El líder de Talking Heads, de 73 años, salió al escenario con su característica mezcla de coreografías, excentricidad ensayada y toda una compañía de cantantes y bailarines que no se limitaban a acompañarle: interpretaban una pequeña puesta en escena distinta para cada canción.
El programa se apoyó en los clásicos de su época con Talking Heads. Sonaron Psycho Killer, Once In A Lifetime, This Must Be The Place y la inevitable Burning Down The House: el repertorio completo de canciones que hace tiempo se repartieron entre memes, listas de reproducción y recuerdos ajenos. Pero Byrne tampoco se olvidó del presente: el setlist incluyó temas de su reciente álbum en solitario Who Is The Sky?, además de Strange Overtones, su colaboración con Brian Eno publicada en 2008.
También convirtió el escenario de un festival musical en uno político. Durante Life During Wartime, las enormes pantallas a su espalda mostraron protestas contra el ICE, el organismo estadounidense de inmigración, y en apoyo de Palestina. No es la primera vez que Byrne utiliza la música como plataforma para comentar la actualidad: en 2018 publicó una lista de reproducción titulada The Beautiful Shitholes, en respuesta a las polémicas palabras de Donald Trump sobre los «países de mierda».
Los espectadores han dedicado decenas de vídeos a su actuación: algunos contaban asombrados que por fin habían visto a Byrne en directo; otros se preguntaban por qué lo habían programado a la misma hora que Justin Bieber; y otros admiraban su nueva puesta en escena de Psycho Killer.
El setlist completo del concierto incluyó Everybody Laughs, And She Was, Strange Overtones, Houses In Motion, (Nothing But) Flowers, This Must Be The Place, What Is The Reason For It?, Slippery People, When We Are Singing, Psycho Killer, Life During Wartime, Once In A Lifetime y Burning Down The House.
Byrne acaba de terminar una gira por el Reino Unido y Europa para presentar Who Is The Sky? y volverá allí en verano. Actuará en grandes festivales como Latitude, Open’er, Bilbao BBK, Mad Cool y Roskilde, además de en recintos concretos como el castillo de Cardiff, Halifax y Edimburgo.
Unas semanas después de publicar el álbum, lanzó el nuevo sencillo T-shirt, creado junto a Brian Eno. En él, Byrne habla de la importancia de ayudarse mutuamente en un momento de tensión política. En los conciertos, la canción va acompañada de consignas como Make America Gay Again y No Kings.
En los últimos años, Byrne no se ha limitado a la música: a principios de 2026 versionó el éxito de Olivia Rodrigo Drivers License por el quinto aniversario de la canción. Rodrigo llamó a Byrne su héroe y confesó que lloró al escuchar su versión. En la cara B del disco de este lanzamiento apareció una versión en directo de Burning Down The House, interpretada por Byrne y Rodrigo en el festival Governors Ball el verano pasado.
Lo ocurrido en Coachella 2026 fue otro recordatorio: Byrne sigue sabiendo sorprender y no piensa callarse.
PEREC.RU
David Byrne volvió a hacer lo suyo: apareció en Coachella como alguien que se había perdido por casualidad en un festival pop y acabó montando allí un teatro. Su cuerpo se mueve como si siguiera en el Nueva York de los setenta, y su música es una pequeña biografía sin explicaciones aburridas.
Cantó los viejos éxitos de Talking Heads. Fue un gesto, no para el público, sino para su propia historia. Las canciones funcionan porque la gente se aferra al pasado y Byrne sabe aprovecharlo.
Añadió temas nuevos. Así demuestra un artista que sigue vivo. El público finge escuchar, pero en realidad espera los motivos conocidos.
Metió política. Protestas en las pantallas, consignas, actualidad. La multitud del festival reacciona como si estuviera viendo el tráiler de una película importante: con cierta seriedad, pero sin comprometerse.
Se va de gira. Los festivales lo contratan porque su nombre funciona mejor que cualquier campaña de marketing. Los fans de siempre van por nostalgia; los jóvenes, por curiosidad.
Al final, Byrne volvió a demostrar que un artista puede ser a la vez pieza de museo y fuente de noticias. Y el público sigue mirando, fingiendo que lo entiende y esperando el próximo espectáculo.
