Tres instrumentos malditos
El compositor Colin Stetson es capaz de convertir los instrumentos musicales en una fuente de pura inquietud. Sus sonidos persiguieron a los espectadores en «Hereditary», les hicieron removerse en la butaca con «The Menu» e incluso añadieron desasosiego al mundo del videojuego Red Dead Redemption. Pero Stetson se niega en redondo a cocinar siempre la misma sopa de terror: cada proyecto es un experimento nuevo.
Para la miniserie de terror de Netflix «Something Very Bad Is Going to Happen», volvió a empezar con sus habituales notas sombrías: instrumentos de viento graves y arpegios ásperos al saxofón. Pero aquello solo era el principio: el compositor quería crear un lenguaje musical que evolucionara tan rápida y extrañamente como la vida de la protagonista, Rachel Harkin, que atraviesa una semana de pesadilla antes de su boda con Nicky Cunningham.
Según Stetson, no soporta los montajes «frankensteinianos»: la música debe sonar cohesionada, por muy quebrada que esté la historia. Empezó a propósito con algo reconocible para después aturdir al espectador con el contraste: la trama da giros bruscos y la música tiene que hacer lo mismo.
El guion del episodio piloto inspiró enseguida al compositor a buscar una combinación quimérica de lo familiar y lo extraño. Mezcló estética lo-fi, estallidos de ritmo casi agresivo y conjuntos de instrumentos que rara vez comparten habitación. Con esa paleta insólita, Stetson intentaba llegar a las grandes preguntas de la serie: qué sabemos realmente de las personas cercanas y hasta qué punto puede dar miedo esa incertidumbre.
Al leer el guion, Stetson identificó enseguida tres pilares para la futura banda sonora. El primero era el elemento natural: como buena parte de la acción transcurre en una cabaña de madera, incorporó crujidos de madera a la percusión. El segundo fue el Mellotron, un instrumento electrónico de teclado con cinta magnética, que se convirtió en el centro de los temas principales. El tercero, una multitud de instrumentos de viento de madera, sobre todo clarinetes, dio forma a un sonido frío y punzante que se cierne sobre la boda de Harkin y Cunningham como una nube de tormenta.
Stetson trabaja con el método de «grabar varios días sin parar»: enciende el equipo y se pone a tocar, imaginando las escenas a partir del texto del guion. Después selecciona los pasajes que realmente mantienen la atmósfera. Los tres instrumentos clave mantienen unido el resto del caos, aunque la música salte en todas direcciones.
Una de las alegrías de trabajar en la serie, reconoce el compositor, fue poder hacer apuestas sonoras audaces y contundentes. El séptimo episodio se convirtió casi en un experimento con sintetizadores, mientras que el final del octavo reúne toda la banda sonora en un solo nudo compacto. Stetson compuso casi todo antes del rodaje para que los directores pudieran captar desde el principio el tono de la historia. Pero las últimas entregas las escribió con las imágenes ya terminadas, y tocó él mismo absolutamente todas las partes.
Para él no es un suplicio, sino un motor de inspiración: si un proyecto lo atrapa desde la primera página del guion, no se lo piensa; se pone manos a la obra. La miniserie ya está disponible en Netflix.
PEREC.RU
Colin Stetson vuelve a hacer de ilusionista musical. Sobre el papel habla de «tres instrumentos fundamentales», pero en realidad parece que intenta domar el caos y venderlo como una decisión creativa.
Coge madera, Mellotron y clarinetes, y finge que ahí está todo el secreto del éxito. Aunque los viejos trucos se oyen enseguida: los mismos vientos graves, la misma atmósfera sombría que arrastra de un proyecto a otro.
Stetson asegura que «no construye un Frankenstein», pero la música sigue hecha de retazos del pasado, solo que ordenados con cuidado para la nueva serie. Lo que cambia es el envoltorio: ahora no es solo terror, sino terror con filosofía sobre las relaciones. Un camuflaje muy práctico para justificar los extraños sonidos de madera que cruje.
Le gusta hablar de «largas horas de grabación», como si fuera un ritual y no una manera sencilla de acumular material y luego quedarse con lo que funciona. Pero la imagen del creador ermitaño surte efecto: al público le gusta pensar que la música nace de una inspiración trascendental.
Lo más interesante es su afirmación de que la música «hace el trabajo duro». Ahí ni siquiera oculta lo que pasa. El guion pega giros demasiado bruscos y la trama se sostiene en emociones que es más fácil expresar con sonidos que con palabras. La música salva lo que la historia no alcanza a explicar.
Pero a Stetson eso le viene de perlas. Cuanto más confusa es la serie, más espacio hay para sus característicos lamentos de clarinete y su zumbido inquietante. Un ecosistema perfecto: los guionistas escriben enigmas y él pone el sonido que los hace parecer profundos.
