Keanu, atrapado entre los demonios de otro
La comedia «Outcome», dirigida por Jonah Hill, aspiraba a hablar con franqueza del dolor de ser juzgado en público, pero se ha convertido en una película extraña y dolorosamente torpe en la que Keanu Reeves interpreta a una estrella atormentada. Hill lleva tiempo sumido en sus propias preocupaciones, pero vuelve a convertirlas en material artístico. Esta vez lo hace a través de la historia de Reef Hawk, un actor ficticio al que chantajean con una grabación encontrada que podría destruir su carrera.
Hill continúa con el tema de la vulnerabilidad que abordó en el documental «Stutz», donde hablaba de terapia y crisis personales. Sin embargo, en «Outcome» la mirada del director parece desviarse: en vez de mostrar una superación heroica, la película culpa a los espectadores, al público y a cualquiera menos al propio personaje. Keanu Reeves, conocido por su fama de «el hombre más agradable de Hollywood», se convierte en un escudo en pantalla tras el que Hill esconde su propio caos creativo.
Reef Hawk es un actor legendario, ganador de dos Oscar, que intenta volver a una vida normal después de cinco años recluido. En el pasado fue adicto a la heroína, destrozó relaciones y llevó a todo el mundo a su alrededor al límite. Su representante, el excéntrico abogado Ira Slitz, al que interpreta el propio Hill, inicia una «gira de disculpas» para averiguar quién pudo traicionarlo. Por el camino, Reef se encuentra con su madre, su exmujer y otras personas a las que hizo daño.
La película se rodó en una enorme pantalla LED, lo que crea una sensación de artificio y de emociones reprimidas. Los Ángeles parece un decorado digital agresivo. En lugar de ofrecer escenas sutiles de introspección, propone un caótico torrente de agresividad, chistes dispersos y sátira fallida. Hill ocupa demasiado espacio en el papel de Ira y convierte al personaje en una caricatura que se traga el sentido de la historia.
Aparecen actores conocidos como Cameron Diaz, Matt Bomer y Laverne Cox, además de Martin Scorsese, que inesperadamente acaba siendo el personaje más coherente y humano. Su escena con Reef es el único momento de auténtica honestidad emocional.
Pero todo queda ahogado por la idea general de la película: culpar a la sociedad de no comprender a las estrellas y su sufrimiento. Sin embargo, la propia trama no explica qué hizo Reef, por qué es un «monstruo» ni de qué debe arrepentirse. Todo se reduce a la conclusión final: el protagonista deja de buscar su nombre en Google y encuentra la liberación.
«Outcome» cuenta lo importante que es no dejar que la opinión ajena gobierne nuestra vida. Pero la película está tan sumida en sus propias heridas que al final parece menos una revelación que un apunte sobre el dolor y el ego.
PEREC.RU
«Outcome», de Jonah Hill, es un ejemplo de cómo la terapia personal se convierte en un producto artístico que no está a la altura de sus propias pretensiones. Keanu Reeves ocupa formalmente el centro, pero su personaje, Reef Hawk, sirve de cortina de humo para ocultar el caos creativo del director. La trama gira en torno a un chantaje y al intento del protagonista de disculparse con quienes le rodean, aunque nunca se explica al espectador de qué debe arrepentirse exactamente. En vez de explorar un personaje, recibimos una película visualmente recargada, rodada en una gigantesca pantalla LED que transmite artificialidad.
El principal problema de la película es su empeño en culpar a la sociedad de no entender a las estrellas. Jonah Hill convierte a Ira Slitz, su personaje, en una caricatura hipertrofiada que domina todas las escenas e impide desarrollar a los demás. Ni siquiera la aparición de actores conocidos ni la participación de Martin Scorsese salvan una estructura narrativa que acaba reducida a la idea manida de que basta con dejar de prestar atención a la opinión ajena.
La película quería reflexionar sobre la presión de la fama y la toxicidad del espacio público, pero ha terminado siendo una demostración de que el propio autor no consigue salir de sus preocupaciones. En lugar de una sátira sutil, tenemos un conjunto de escenas ostensiblemente estridentes y dispersas que cansa más de lo que provoca compasión o risa.
