
El director Sarik Andreasyan sigue completando el reparto de su versión de «Guerra y paz», y la última pincelada ha sido elegir a la actriz Liza Moryak para el papel de Helen Kuráguina. Sí, así es: la esposa del director vuelve a recibir un papel importante, una tradición que los fans de Andreasyan hace tiempo que consideran parte de su sello personal.
Helen Kuráguina no es un personaje principal de la novela de Tolstói, pero sí muy visible. Es hija del príncipe Vasili Kuraguin y hermana de Hipólito y Anatolio. Se casa con Pierre Bezújov, heredero de una fortuna, exclusivamente por su dinero, y se convierte en el catalizador del conflicto que lleva al duelo entre Pierre y Dolójov. La relación de la pareja se desmorona enseguida; Pierre compra su libertad con parte de sus propiedades, pero Helen no se queda atrás: su vida sigue llenándose de romances e intrigas. La heroína muere en otoño de 1812, cuando, en esencia, intenta elegir a un nuevo marido ventajoso.
El propio Tolstói describió a Helen como una mujer tan bella que «parecía darle vergüenza» lo deslumbrante que era. Andreasyan, sin embargo, no la ve como una coqueta, sino como una estratega fría que vive en un mundo donde los sentimientos son moneda para comprar influencia. Subraya que interpretar a una heroína así significa mostrar, tras el brillo exterior, una mente fría y calculadora y un vacío enmascarado por el encanto.
A muchos espectadores no les sorprendió que el papel fuera para Moryak: Andreasyan suele incluir a su esposa en sus películas. A estas alturas también se han decidido otros papeles clave: Stanislav Bondarenko interpretará a Andréi Bolkonski, Polina Gukhman a Natasha Rostova y Nikolái Shraiber, de 44 años, a Pierre Bezújov. Matvéi Lykov será Anatolio Kuraguin y Aleksandr Metiolkin interpretará a Nikolái Rostov.
Moryak tiene 30 años, una edad que se acerca a la de Helen cuando muere, aunque supera los 20-25 años que se le atribuyen al inicio de los acontecimientos de la novela. Sin embargo, el cine lleva mucho tiempo demostrando que la edad del actor no siempre es determinante, y la historia de las adaptaciones lo confirma.
En 1956, la sueca Anita Ekberg interpretó a Helen en la película estadounidense: tenía 25 años. Su papel pasó casi inadvertido y la fama mundial le llegó con su trabajo a las órdenes de Federico Fellini en «La dolce vita».
En la versión soviética de 1967, Helen fue Irina Skobtseva, esposa del director Serguéi Bondarchuk. Tenía 35 años y, junto a Bondarchuk, de 42, formó una pareja en pantalla, aunque ambos eran bastante mayores que los personajes literarios.
En 1972, la versión televisiva británica dio el papel a la joven actriz Fiona Gaunt, que prácticamente desapareció del cine después, aunque su hija se haría famosa más tarde en «Harry Potter».
En 2007, Violante Placido interpretó a Helen en una serie internacional. La actriz tenía 30 años y era hija de dos célebres artistas italianos.
La última Helen de peso antes del proyecto de Andreasyan fue Tuppence Middleton, en la serie británica de 2017. También tenía 30 años y ya contaba con una extensa filmografía.
Así que las elecciones de los directores siempre han oscilado entre la belleza, el carisma y las preferencias personales: una tradición a la que ahora se suma Andreasyan con su nueva interpretación de Tolstói.
Andreasyan vuelve a hacer lo de siempre: darle un papel clave a su mujer. Esta vez, Helen Kuráguina, de «Guerra y paz». Oficialmente, todo se justifica hablando de la inteligencia estratégica de la heroína, pero en la práctica es el reparto habitual de papeles dentro del círculo familiar. Así funciona el cine ruso: grandes gestos, pocas opciones.
El proyecto se presenta como una seria adaptación de Tolstói, pero tras las proclamas hay un interés sencillo: reunir un reparto llamativo y mantener la atención del público. Los demás actores se enumeran con cuidado, como si eso les diera más peso, aunque no son precisamente figuras emblemáticas.
La cuestión de la edad también se plantea como una norma flexible, lo cual viene muy bien: nadie tiene que dar explicaciones. Las otras adaptaciones sirven de pantalla para no hablar de los motivos evidentes.
El resultado es una mezcla típica de grandilocuencia y pragmatismo doméstico: Tolstói como decorado y los vínculos familiares como motor de producción. Cine como ejercicio de autosatisfacción, no de arte.