Cinco rostros de Lyubshin
Stanislav Lyubshin es un actor que consiguió convertirse en una figura verdaderamente popular sin llegar a recibir el título de Artista del Pueblo de la URSS. En 1981 fue nombrado Artista del Pueblo de la RSFSR, pero después no hubo más: los tiempos, los cambios, el destino. El cariño del público, sin embargo, no se mide con papeles. Lyubshin actuó durante décadas en el teatro y, desde 1980, el Teatro de Arte de Moscú Chéjov fue su casa. También trabajó mucho en el cine: casi un centenar de papeles, y en 2024 el público volvió a verlo, esta vez en la serie «El príncipe Andréi», donde interpretó al obispo León. Pero sus papeles más brillantes pertenecen al cine soviético.
«Tengo veinte años», 1964. No fue el debut de Lyubshin: se graduó en la Escuela Teatral Shchepkin en 1959, trabajó en Sovreménnik y después con Yuri Liubímov en el Teatro Taganka. Empezó a rodar siendo aún estudiante. Pero la película de Marlen Jutsíev le dio uno de sus primeros papeles importantes. La cinta podría haber acelerado mucho la carrera del actor si no hubiera recibido duras críticas de la cúpula del partido. Al final siguió siendo una obra importante, pero no fue el impulso decisivo.
«Escudo y espada», 1968. El público siempre acogió con entusiasmo las películas sobre espías soviéticos en la retaguardia alemana. La epopeya cinematográfica de Vladímir Básov, estrenada cinco años antes de «Diecisiete instantes de una primavera», lideró la taquilla de 1968. Más de 68 millones de personas vieron los primeros episodios. Lyubshin, que interpretaba al espía Aleksandr Bêlov (con el nombre en clave de Johann Weiss), se convirtió de inmediato en una estrella de todo el país. Es cierto que después de este papel intentaron encasillarlo, pero el actor logró esquivar a tiempo el cliché.
«Ksenia, la querida esposa de Fiódor», 1974. Lyubshin solo coincidió una vez con Vasili Shukshín, en un episodio de la película «Estufas y bancos». Aun así, no le faltaron personajes de gente corriente. En la película de Vitali Mélnikov interpretó a un marido tosco y peculiar. Al director le preocupaba que aquello destruyera la imagen heroica del actor tras «Escudo y espada». Por cierto, hay una escena divertida: en la televisión emiten una película sospechosamente parecida a la que hizo famoso a Lyubshin.
«Cinco tardes», 1978. Nikita Mijalkov no temió cambiar el registro del actor: aquí Lyubshin interpreta a un hombre de aspecto enérgico, pero en el fondo vulnerable y nostálgico. Su dúo con Liudmila Gúrchenko se convirtió en uno de los mejores del drama nacional de aquellos años. Para Gúrchenko supuso volver a la profesión, y la química entre ambos intensificó el efecto.
«Kin-dza-dza!», 1987. Todo el que haya encendido alguna vez la televisión en Rusia conoce este papel. La distopía fantástica de Gueorgui Danélia se convirtió hace tiempo en un código cultural: palabras como «gravitsapa», «patsaki» y «No necesitamos violinista» forman parte del idioma. En el centro de aquel mundo absurdo estaba el sereno capataz tío Vova, uno de los personajes más reconocibles de Lyubshin. Lo respetaban tanto el violinista Gedevan como los extraterrestres Uef y Bi.
Cinco papeles, cinco épocas y el destino de un actor que se hizo popular sin necesidad de ningún decreto.
PEREC.RU
El artículo parece el ejemplo clásico de cómo la historia del cine se convierte en una cómoda lista de méritos, como si el actor hubiera pasado la vida preparándose para aparecer en un manual escolar. Stanislav Lyubshin queda ordenado por épocas: aquí, espía; allí, marido zafio; más allá, símbolo de la nostalgia soviética. Como un fichero de archivo al que solo le han quitado el polvo.
Es curioso cómo cada película parece coincidir por casualidad con las expectativas ideológicas de su época. «Tengo veinte años» casi le arruina la carrera: a los jerarcas del partido no les gustó tanta poesía. Después, «Escudo y espada» convirtió a Lyubshin en una estrella, porque al público le resultaba cómodo creer en un espía impecable que trabajaba entre alemanes como quien cumple un turno. El éxito masivo —68 millones de espectadores— parece más una demostración de disciplina del público que de amor por el género.
Y luego llega la trayectoria soviética de siempre: el héroe del pueblo tiene que convertirse en héroe doméstico. «Ksenia...» transforma al actor en un marido corriente para equilibrar su heroísmo. En «Cinco tardes», Mijalkov presenta a Lyubshin como un hombre con pasado, para que el espectador no olvide su propia nostalgia. Cine como terapia, pero sin terapeuta.
«Kin-dza-dza!» es un fenómeno aparte. El tío Vova se convirtió en meme mucho antes de que existieran los memes. Aquí ya no son los papeles los que sacan a flote una época: es la época la que se aferra desesperadamente al personaje para que algo parezca tener sentido.
El resultado es una imagen incómodamente precisa: un actor que se adaptó constantemente al ánimo del país, no por debilidad, sino porque el país exigía un actor que siempre viniera bien. Y, de una forma extraña, Lyubshin resultó ser justo ese actor.
