
El diseño de producción en el cine y las series consiste siempre en crear un mundo entero desde cero. Ningún detalle que aparece en pantalla es casual: el color, la textura, la forma, el estilo. Pero en la segunda temporada del programa híbrido Company Retreat, continuación de Jury Duty, los diseñadores tuvieron que dedicarse a una tarea mucho más delicada: esconder cámaras. Y muchas: 48, casi el doble que en la temporada anterior de Jury Duty.
La premisa del proyecto consiste en colocar a una persona corriente, que no sospecha nada, en una situación ficticia cuidadosamente preparada. Esta vez le tocó a Anthony Norman, un empleado temporal al que enviaron a lo que supuestamente era la convención anual de una empresa que fabrica condimentos picantes. Para que no sospechara nada y el espectador sintiera el máximo de «realidad», el diseñador de producción Joe Warson tuvo que convertir el lugar en un laberinto de paredes falsas, espejos y elementos repetidos.
Según explicó, la tarea no consistía solo en colocar las cámaras, sino en dar coherencia al espacio para que nadie sospechara. El complejo de rodaje superaba los 300.000 pies cuadrados: varias veces la superficie de grandes centros comerciales. Los equipos construyeron paredes falsas, utilizaron puertas y marcos idénticos y reprodujeron elementos del interior que ya existían en Oak Canyon Ranch, para que nada destacara. Hubo que trabajar especialmente con los espejos: compraron otros iguales a los originales, colocaron cámaras detrás y los camuflaron como parte de la pared.
Pero las dificultades no acababan ahí. Por ejemplo, había una yurta enorme que al principio nadie pensaba utilizar. Cuando llegó el equipo, no era más que unas cuantas estacas que sobresalían del suelo. Aun así, decidieron aprovecharla y fue allí donde tuvieron que recurrir al máximo ingenio. No había sitio para poner una pared falsa, así que crearon una estructura decorativa con el logotipo de Oak Canyon Ranch, detrás de la cual escondieron un cristal tintado y colocaron cámaras entre listones de madera.
El equipo del director de fotografía Chris Darnell optó por un planteamiento poco habitual: no pidió grandes huecos para filmar y trabajó con lo que había. Las cámaras se escondieron incluso en viejos carritos de mantenimiento de los campos de golf, transformados para parecer «equipo del personal de servicio». Los ayudantes fingían barrer el suelo mientras grababan lo que ocurría a través de las rendijas y el cristal tintado.
Los plazos eran muy ajustados. El productor ejecutivo Nicholas Hatton preguntó a Warson directamente si podría tenerlo todo listo en un par de semanas. Él lo reconoce con franqueza: no estaba seguro y tenía miedo. Pero precisamente ese miedo espoleó al equipo para terminar el trabajo y camuflar el espacio de modo que nadie se diera cuenta de nada. El resultado puede verse en Company Retreat, disponible en Prime Video.
Los creadores de Company Retreat dieron una clase magistral de camuflaje: convirtieron el espacio en una red de paredes falsas, espejos y estructuras ingeniosas. El equipo trabajó a toda prisa y con miedo, pero también con entusiasmo, escondiendo cámaras donde podía: en carritos, detrás de logotipos, entre los listones de paredes decorativas. El diseñador de producción Joe Warson y el director de fotografía Chris Darnell crearon un mundo en el que el protagonista cree que todo es real mientras el espectador observa cómo funciona el engaño. Un espacio de cientos de miles de pies cuadrados se convirtió en un laboratorio de grabación oculta. Y todo para que una persona no se diera cuenta de que estaba en el centro de un programa.