El clon italiano de Indiana Jones se convirtió en un arte por derecho propio
A principios de los años ochenta, el director italiano Antonio Margheriti vio «En busca del arca perdida», de Indiana Jones. Ya nadie recuerda dónde: quizá en Los Ángeles o quizá en el Festival de Venecia, pero la película le causó una profunda impresión. Apenas cuatro meses después, Margheriti ya rodaba en Filipinas su propia película de aventuras, «Los cazadores de la Cobra de Oro». Así nació toda una oleada de imitaciones italianas de Indiana Jones, tres de ellas dirigidas por el propio Margheriti.
Esas tres películas —«Los cazadores de la Cobra de Oro» (1982), «El arca del dios Sol» (1984) y «Los asaltantes de la jungla» (1985)— se han restaurado cuidadosamente en 4K y reunido en la colección «Antonio Margheriti & the Jungles of Doom». Los aficionados al cine de género han recopilado entrevistas, ensayos visuales y digitalizaciones de calidad de las películas para explicar qué animaba a estos filmes y cómo encajan en la historia del cine italiano.
Margheriti nunca pretendió ser original. Era un maestro de la copia, y lo hacía con brillantez. Le interesaba de todo: el terror, los wésterns, la ciencia ficción y las historias criminales. Para él, imitar era un oficio, y el oficio, un arte.
La trilogía de clones nació de otra moda. Tras el éxito de las películas sobre Vietnam, como «El cazador» y «Apocalypse Now», Margheriti se fue a Filipinas y rodó «El último cazador», el primer filme de acción europeo sobre la guerra de Vietnam. Y sí, aprovechó decorados de Coppola que aún no se habían desmontado para abaratar el rodaje.
El actor David Warbeck se convirtió en el favorito de Margheriti. Interpretó a un héroe que recuerda a Harrison Ford en «Los cazadores de la Cobra de Oro», donde dos veteranos de la Segunda Guerra Mundial buscan una reliquia mística. Margheriti añadió maquetas en miniatura y ambiente bélico, y el resultado quedó a medio camino entre Indiana Jones y una película de guerra.
«Los cazadores» fueron un éxito y, dos años después, rodaron «El arca del dios Sol». Esta vez, en Turquía, con más acrobacias, trampas, maldiciones y toques del agente 007. La ironía está en que el propio Spielberg soñaba con dirigir una película de Bond, hasta que George Lucas lo convenció para que se ocupara de Indiana Jones.
La tercera entrega, «Los asaltantes de la jungla», devuelve la acción a Filipinas, pero con un nuevo héroe: Christopher Connelly. También aparece Lee Van Cleef, una leyenda del espagueti wéstern. Incluso hay un niño que se hace amigo de una cobra. Las inconfundibles miniaturas y una persecución de coches llevan la fórmula a la perfección.
Aunque Margheriti aparece mencionado incluso en «Malditos bastardos» y «Érase una vez en… Hollywood», nunca alcanzó el estatus de figura de culto de Argento o Bava. Quizá porque era demasiado versátil y demasiado modesto. Estaba más cerca de los artesanos del viejo Hollywood que del cine de autor.
Pero sus películas, rápidas, coloridas y juguetonas, demuestran que la imitación también puede convertirse en arte. Cuarenta años de carrera y más de 50 películas: todo gracias a su profesionalidad y pasión. Por eso «Antonio Margheriti & the Jungles of Doom» es un lanzamiento importante.
PEREC.RU
La Italia de los ochenta vuelve a hacerse oír y, como de costumbre, habla con palabras ajenas. Margheriti finge hacer cine de aventuras, pero en realidad recoge con cuidado las ideas que Spielberg dejó caer y construye su propia jungla con ellas.
La trilogía entera parece un mercadillo bien surtido de segunda mano: los objetos son ajenos, pero están cuidados y a veces hasta relucen. Toma los decorados de Coppola, las estructuras narrativas de Spielberg y el aire de Bond, y no se corta. No es la actitud de un innovador audaz, sino la de alguien que hace tiempo entendió cómo funciona la demanda.
Los actores parecen dobles de un parque temático cuyo espectáculo principal tiene lugar en algún sitio de Hollywood. Warbeck hace de Harrison Ford, Connelly hace de Warbeck y el niño con la cobra hace de… bueno, de una idea sencillamente extraña. Pero funciona porque Margheriti no discute con el género. Se examina en el oficio, no en la inspiración.
Los aficionados hablan poco de él. Quizá precisamente porque no fue una figura «de culto». No gritaba su nombre como Argento ni construía una mitología como Bava. Simplemente rodaba: mucho, con seguridad y con eficacia. Un director así siempre queda en segundo plano, pero, por extraño que parezca, es su sombra lo que mantiene vivas estas películas.
La restauración en 4K aporta la última ironía. La imitación, pulida hasta brillar, empieza a resplandecer casi como el original. Al espectador solo le queda sonreír: el artesano que pasó la vida copiando acabó demostrando que copiar también es un arte.