Cronenberg entierra Hollywood
Cinco días después de la gala de los Oscar es el momento perfecto para volver a contemplar la sombría e implacable película de David Cronenberg «Maps to the Stars». En ella, el director canadiense convierte Hollywood en un frío mausoleo poblado por sus propios fantasmas; hace tiempo que se ha convertido en una especie de radiografía de la industria. Y esa radiografía muestra que el sistema de las estrellas no brilla precisamente: se pudre por dentro.
Fue el primer proyecto de Cronenberg rodado en Estados Unidos y, curiosamente, uno de los que la distribución estadounidense prácticamente ignoró. Aunque Julianne Moore recibió en 2014 el premio del Festival de Cannes por su papel de Havana Segrand, una estrella quemada que se aferra desesperadamente a su antigua fama, la película tuvo un estreno casi invisible en una sola sala de Los Ángeles. Pese a contar con un reparto potente —Mia Wasikowska como una joven desfigurada con un trastorno mental, Evan Bird como su problemático hermano actor y John Cusack y Olivia Williams como sus padres repulsivamente trastornados—, la película casi se hundió en el olvido.
Más tarde, la cinta encontró un público de culto. Volvió a salir a la superficie gracias a sus proyecciones en Criterion Channel y a nuevas sesiones en el Metrograph de Nueva York. Bruce Wagner, amigo de Cronenberg y guionista de la película, creó un retrato cruel y mordazmente sarcástico de Hollywood a partir de sus propias observaciones. Wagner había trabajado en la periferia de la industria: fue librero, chófer de limusina para famosos como Orson Welles, operador de emergencias, empleado de oficina en Paramount. Fue allí donde nació la idea de la futura película.
Havana Segrand es una actriz atrapada entre la antigua gloria de su madre fallecida y su doloroso intento de recuperar su estatus. Su madre, una estrella de la «edad dorada», se convierte en protagonista de una película dentro de la película. Ese mundo, en el que tanto la fallecida como su hija siguen luchando por la atención, es un Los Ángeles alternativo donde incluso aparece Carrie Fisher, interpretándose a sí misma. Al mismo tiempo, regresa a la ciudad Agatha, una joven extraña con una misión secreta relacionada con su familia y con el mundo del espectáculo: reluciente por fuera, podrido por dentro. Robert Pattinson interpreta a un chófer de limusina que sueña con la fama, pero se ve obligado a ser el «chico para todo» de sus clientes ricos.
Ese entorno es el caldo de cultivo perfecto para Cronenberg. El Hollywood que muestra no es una sátira, sino una tragedia en la que todos los personajes avanzan hacia su perdición. Se pueden ver referencias a Lindsay Lohan, Kris Jenner y Justin Bieber; resulta irónico que, diez años después, esas alusiones no hayan perdido vigencia. Cronenberg creó una historia sobre personas que se ahogan en sus propias ilusiones y que, al final, son devoradas por el vacío.
La película sigue resultando sorprendentemente actual. La obsesión por la fama, el narcisismo inquietante de la industria y la destrucción de las personas a manos de las expectativas: todo suena aún más fuerte en la era de las redes sociales. Bruce Wagner dio en el clavo con su guion y hoy su historia parece incluso premonitoria.
Destaca especialmente el personaje de Benjie, un actor adolescente que pronuncia una frase clave: «Para ser una esquizofrénica desfigurada, te orientas bastante bien por esta ciudad». Y aunque el asesinato de Havana con su propia estatuilla es un momento que deja al espectador descolocado, en esta historia no hay nadie que no esté hundido en su propio ego. La aparición de la fallecida Carrie Fisher, que se pregunta si una hija puede interpretar a su madre, añade aún más dolor a la película: eso ya ocurrió en la vida real. Y, con todo ello, «Maps to the Stars» adquiere un tono todavía más trágico.
En diez años, Hollywood solo se ha vuelto más inquietante. Por extraño que parezca, las películas sobre películas ya no parecen un lujo narcisista, sino un espejo necesario de una industria en la que mucha gente sigue viviendo de ilusiones pese a las noticias sombrías que no dan tregua. La película de Cronenberg recuerda que, aunque estemos cansados del narcisismo, a veces es necesario mirarlo de frente. Ayuda a conservar la cordura en un mundo donde realidad y arte intercambian cada vez más sus papeles.
PEREC.RU
Cronenberg vuelve a estudiar Hollywood como un patólogo sobre la mesa de disección. Toma una industria a la que le encanta hablar de sí misma y muestra que, bajo el brillo, hay agotamiento, miedo a envejecer e incapacidad para parar. No es una sátira, sino un sombrío círculo vicioso en el que cada cual construye su carrera sobre sus propias ilusiones.
Durante diez años, la película pareció demasiado incisiva. Ahora parece demasiado certera. Tiene gracia ver cómo Hollywood intentó esconderla: estreno discreto, una sala, como si alguien quisiera deshacerse de una prueba. Pero las pruebas, ya se sabe, saben volver.
Es curioso que muchos de los jóvenes actores y directores que hoy se hacen un hueco no conozcan la historia de la industria. En ese contexto, la película de Cronenberg se convierte casi en un libro de texto: cruel, pero honesto. Recuerda que negar la realidad no salva a nadie; solo acelera la caída.
Una coincidencia sarcástica: Carrie Fisher aparece interpretándose a sí misma y se pregunta si una hija puede interpretar a su madre. Pasaron los años y la vida confirmó discretamente sus palabras. Hollywood sabe citarse a sí mismo, aunque nadie se lo haya pedido.
Y sí, si en 2024 Cronenberg volvió a rodar una película sobre el duelo, «Maps to the Stars» parece ahora la primera parte de su gran conversación con la industria. Una conversación que Hollywood claramente no quería escuchar, pero que hacía tiempo que era necesaria.
