Una escena difícil sin una gota de sangre

Los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, conocidos colectivamente como Radio Silence, han vuelto a la saga «Ready or Not», esta vez con una segunda entrega titulada «Ready or Not 2: Here I Come». Al igual que la primera película, de 2019, la secuela está repleta de escenas espectaculares y momentos sangrientos, generosamente aderezados con humor negro. Pero, según se ha sabido, la escena más difícil de la película no fue una carnicería sangrienta, sino un largo episodio compuesto casi por completo de explicaciones. Sí, ese momento en el que el personaje de Elijah Wood, que interpreta a un abogado, lee las reglas del inminente juego mortal.

Según Bettinelli-Olpin, este tipo de «reuniones de todos en una misma habitación» los persigue de película en película. Pero si antes ya resultaba complicado, esta vez los cineastas tuvieron que manejar a 14 personajes en un mismo plano, y cada uno debía verse, oírse y entenderse emocionalmente. Los directores dividieron la escena en pequeños «miniactos» para que funcionara como una historia independiente dentro de la película. En la práctica, sin embargo, mantener a los actores en el estado emocional adecuado durante dos o tres días de rodaje resultó mucho más difícil que montar otra pelea o explosión.

Otra dificultad fue conseguir que pareciera que la acción transcurría en apenas 15 minutos de tiempo en pantalla. Y es que en el plano hay veinticinco pares de ojos, y cada mirada debe tener sentido. Lo pasaron especialmente mal los actores cuyos personajes apenas hablan en ese momento: tuvieron que seguir implicados mientras Wood leía las reglas del juego durante diez minutos seguidos. «Sobre el papel, una escena así puede hacerse pesada muy rápido», reconoce Bettinelli-Olpin.

Gillett señala que trabajar con tanta gente a la vez complica el proceso, pero también ofrece ventajas únicas. Los directores querían rodar la escena de manera que en el montaje pudiera contarse prácticamente desde el punto de vista de cualquier personaje: cada reacción, mirada y gesto requería un primer plano propio. Por eso el equipo tuvo que grabar una cantidad enorme de material, y los matices emocionales de los actores influían constantemente en cómo organizaban la jornada.

Teniendo en cuenta el desgaste físico y emocional de los actores, los directores incluso preguntaron a cada uno por dónde prefería empezar: con la escena más exigente o dejándola para el final. La flexibilidad en la planificación se convirtió en una parte importante del proceso.

El montaje no fue menos complicado. Los cineastas lo comparan con un rompecabezas: había que comprobar que no se repitieran momentos y que la información no quedara repartida de forma demasiado caótica por la escena. Al final, hubo que reestructurar por completo las reglas que leía Wood y agrupar los elementos parecidos para que el espectador no se perdiera ni se aburriera.

Según Gillett, es imposible acelerar este tipo de escenas: el cine es una cadena de decisiones que se toman bajo la presión del tiempo. Y aunque a menudo apetezca «terminar cuanto antes», los verdaderos descubrimientos se producen precisamente durante el proceso.

«Ready or Not 2: Here I Come» ya está en los cines. La película vuelve a prometer ese equilibrio característico entre acción disparatada, humor negro y atención al detalle que ha convertido a Radio Silence en uno de los favoritos de los aficionados a la comedia de terror.