Cine, sangre y cansancio

La película They Will Kill You, dirigida por el ruso Kirill Sokolov, parece partir de una sola pregunta que se hicieron sus creadores: «¿Quedará guay en pantalla?». Y muchas veces, sí: resulta espectacular. Zazie Beetz vuela por los aires a varias personas de un disparo de escopeta, y Patricia Arquette acaba literalmente fusionada con una cabeza de cerdo gracias a las fuerzas satánicas. La película está empapada de sangre, hipérbole y humor negro, todo pensado para provocar asombro. Pero al final surge una sensación inesperada: ¿por qué se desinfla tanto?

Sokolov, que ya había rodado un par de películas independientes de género con éxito, parece haber decidido competir en Estados Unidos con Quentin Tarantino. Sus personajes, giros argumentales y recursos visuales son casi una broma de remezcla descarada sobre sus influencias. Zazie Beetz, que interpreta a una samurái autodidacta llamada Asia, recorre un pasillo sembrado de cadáveres enemigos y proclama a voz en cuello que busca venganza: las referencias a Kill Bill ni se disimulan. Al mismo tiempo, Sokolov siente un respeto genuino por los efectos prácticos y las acrobacias: Beetz entrenó durante cuatro meses para hacer las escenas ella misma, algo que queda muy claro cuando irrumpe con un hacha en llamas en una sala llena de cultistas.

La estructura de la película recuerda a una mezcla de The Raid y Rosemary’s Baby. Asia sube los nueve pisos de un lujoso edificio de Manhattan donde, según cree, los satanistas retienen a su hermana Maria. Sin embargo, los vecinos muertos vuelven de repente a la vida y son dos empleados del edificio —Lily y Ray— quienes tienen que explicarlo, con tanta convicción que sus largos monólogos no resultan molestos. La influencia de Sam Raimi también es evidente: los personajes salen despedidos varios metros por los disparos, los cultistas corren con las columnas vertebrales sobresaliendo y un ojo, superviviente de la última explosión cerebral, recorre los conductos de ventilación saltando sobre su propio nervio. Por cierto, el ojo era un títere de verdad, montado en un palo.

Todo sucede en un lujoso interior art déco: verde, dorado, antiguo, opulento y sombrío. A la cámara le encantan las ralentizaciones, las GoPro y cualquier recurso que se te plante en la cara. Al principio engancha. Luego cansa. La saturación de efectos llega pronto y, al cabo de media hora, la película de 94 minutos ya se escapa de la atención. El clímax intenta sacudir al espectador con un truco sobrenatural, pero la magia dura poco.

Para quienes no adoren este cine «gore y pasado de vueltas», la última parte se convierte en una maratón lenta. Para quienes sí lo adoran, la sensación se parece a sentarse sobre un cojín de pedos que se desinfla poco a poco, embadurnado de sangre falsa. Se estrenó en SXSW 2026 y su llegada a los cines está prevista para marzo.