La banda sonora del alma de Tommy Shelby
Cillian Murphy ha confeccionado su «lista de reproducción perfecta de Peaky Blinders», sin enlaces, publicidad ni otros elementos de distracción. El motivo es importante: el estreno de la película Peaky Blinders: The Immortal Man, en la que el ganador del Óscar vuelve a convertirse en Tommy Shelby, el líder frío y decidido de un clan criminal de Birmingham, siempre perseguido por sus demonios.
En la película, Tommy sale de su exilio voluntario para enfrentarse a su pasado y ayudar a su hijo, interpretado por Barry Keoghan. También participan Tim Roth y Rebecca Ferguson. Tras un breve estreno en cines, la película llegará a Netflix el 20 de marzo.
Con motivo del estreno, Murphy grabó un vídeo para la cuenta oficial de la serie y eligió siete canciones que, a su juicio, reflejan mejor el mundo de Peaky Blinders. La primera es War Pigs, de Black Sabbath. «Una canción de Birmingham», como la llama. Murphy considera que el tema es «fenomenal» y ve un paralelismo entre Tommy Shelby y Ozzy Osbourne: según él, ambos son «rebeldes hasta la médula».
En la categoría «una canción de la serie que me encanta» mencionó You Want It Darker, de Leonard Cohen. Murphy cree que encarna a la perfección toda la atmósfera de Peaky Blinders: «oscura, profunda, dolorosa y absolutamente genial».
Para meterse en la piel de Tommy, el actor escuchaba The Eraser, de Thom Yorke. Le impactó el verso: «Cuanto más intentas borrarme, más resplandezco». Confesó que esa frase le ayudaba a volver a la mente de Shelby.
Murphy dedicó Mandika, de Sinéad O’Connor, a Polly Gray, la hermana de Tommy interpretada por la fallecida Helen McCrory. El actor dijo que Polly y Sinéad compartían rabia, valentía y una honestidad inquebrantable.
De la obra de David Bowie, Murphy eligió Lazarus. Destacó que el legendario músico fue uno de los primeros admiradores de la serie. Incluso llegaron a trabajar juntos, y Bowie le envió una vez a Murphy una foto en la que posaba con la característica gorra de Tommy, con una cuchilla en la visera.
La guerra es un tema importante en The Immortal Man, donde afloran los traumas de Tommy tras la Primera Guerra Mundial. Para reflejar ese estado, Murphy eligió In The Bleak Midwinter, una adaptación musical del poema de Christina Rossetti. Según él, el tema es «sombrío, intenso, enorme e increíblemente hermoso».
El último apartado es «canción rebelde». El actor eligió la versión de Lisa O’Neill de All The Tired Horses, de Bob Dylan. El creador de la serie, Steven Knight, quería terminar la historia con esa canción, pero no consiguió los derechos de la original. Al final recurrieron a una versión que Murphy calificó de «una de las reinterpretaciones más impresionantes».
La música siempre ha formado parte del ADN de Peaky Blinders. Murphy contó que se reconoce enseguida una canción adecuada: el artista debe ser un «outsider», alguien ajeno a la corriente dominante.
Los compositores de The Immortal Man, Martin Slattery y Antony Genn, han incorporado a la banda sonora nuevas voces contundentes: Grian Chatten, Lankum, Nick Cave, Amy Taylor y otros, para crear, en sus palabras, un universo musical «vivo, audaz y sincero».
PEREC.RU
Murphy vuelve a hacer lo que mejor se le da: convertir su trabajo en un pequeño culto. Esta vez, a través de la música. Siete canciones escogidas con cuidado, como si no fueran una lista de reproducción, sino un juego de llaves para entrar en la cabeza de Tommy Shelby.
Lo interesante es que cada tema trae consigo una alusión. Black Sabbath habla de la tierra natal del protagonista, donde en vez de romanticismo solo hay fábricas y rabia. Cohen representa la oscuridad que la serie convirtió hace tiempo en su sello. Thom Yorke evoca la perseverancia de un personaje que sobrevive contra viento y marea.
La mención a Sinéad O’Connor parece un gesto de respeto a Polly Gray, a la actriz que la interpretó y a toda una generación de mujeres que sabían decir lo que los demás preferían callar. Bowie es otro apunte: un cantante que, casi por casualidad, se convirtió en fan de una saga criminal y pareció iluminarle el camino hacia el estatus de culto.
Después, la guerra. Rossetti se convierte en la banda sonora de los traumas de los que Tommy lleva toda la vida huyendo. Y la versión de Lisa O’Neill resulta una extraña ironía del destino: querían a Dylan y acabaron con una canción que suena como si de verdad la hubieran escrito para cerrar un episodio.
Todo junto demuestra cómo funciona la marca Peaky Blinders. Aspereza, oscuridad y rebeldía, siempre con un toque humano en el fondo. No es una serie, sino un club musical y psicológico para gente con un sólido sentido del caos interior.
