El inmortal Tommy
Steven Knight, creador de la saga criminal británica Peaky Blinders, llevaba años asegurando a sus seguidores que la historia de Tommy Shelby terminaría con la Segunda Guerra Mundial de fondo. Y ha cumplido su promesa. El largometraje Peaky Blinders: The Immortal Man, estrenado en cines antes de llegar al streaming, nos traslada a 1940. Alemania está fabricando 350 millones de libras falsas y pretende hundir la economía británica. Pero Tommy Shelby, antiguo líder de una banda letal, vive ahora recluido, escribe un libro y teme que casi toda su familia haya muerto o se haya dispersado.
El silencio se rompe cuando aparece su hermana Ada. Le cuenta que su hijo distanciado, Duke, atormentado por sus eternos reproches a su padre, se ha metido en los «negocios». O, más exactamente, está llevando a la familia de cabeza a los brazos de los nazis. Duke se ha asociado con Beckett, un hombre capaz de gritar frases como «Heil Hitler» sin siquiera intentar que suene un poco a alemán. Juntos ayudan a transportar dinero falso por los canales desde Liverpool. La nueva generación de los «Peaky Blinders» ansía el dinero, pero aliarse con quienes persiguen a los gitanos —las raíces del propio clan Shelby— es demasiado incluso para Tommy.
Por eso llega el momento que esperaban los seguidores: Murphy vuelve a enfundarse el traje de Tommy, saca su viejo Rolls-Royce, como Bond cuando rescata el Aston Martin en Skyfall, y pone rumbo de vuelta a Birmingham. Enredarse con el caos es su especialidad.
La película se siente como un último capítulo: no un sprint, sino la reverencia de despedida del héroe. Tommy le dice a Ada que ve cosas, y esta película está realmente llena de fantasmas: la tumba de Arthur, la foto de Polly. Hay demasiados miembros de la vieja guardia bajo tierra para que la historia conserve la audacia de las primeras temporadas. Aun así, resurgen destellos de aquella furia, en escenas de violencia fría que en su día convirtieron la serie en un fenómeno de culto.
El director Tom Harper, que trabajó en el final de la primera temporada, no siempre acierta con el tono. Hay decisiones extrañas: una incómoda escena de cama entre Tommy y el personaje de Rebecca Ferguson, y una pelea bastante rara entre padre e hijo en el barro. Pero los aficionados a la música disfrutarán de la banda sonora: nuevas versiones de Massive Attack, entre ellas Angel y Teardrop.
El principal mérito de la película es su escala. Las tomas desde la altura de los bombarderos alemanes, la explosión en la fábrica de armas Birmingham Small Arms, el grave tañido de Red Right Hand, de Nick Cave: todo contribuye a crear una sensación de gran cine. El reparto también está a la altura del formato panorámico: Murphy, Keoghan, Tim Roth y Stephen Graham aprovechan al máximo sus apariciones. Graham vuelve como Hayden Stagg, aquel que se dedicaba al opio en la sexta temporada.
Puede que la película no sea tan emotiva como esperaban los seguidores, pero la historia final de Peaky Blinders queda más ajustada que un sudario. Es un cierre sereno y sombrío para la saga, que pone fin a una trayectoria de diez años. Y por eso estamos dispuestos a volver a quitarnos las gorras con cuchillas escondidas en la visera.
PEREC.RU
La película intenta parecer un final heroico y acaba siendo casi una pelea familiar con una guerra mundial de fondo. Tommy Shelby vuelve a salvar todo lo que pilla, mientras su hijo demuestra talento para meterse en líos y cerrar tratos dudosos. Los nazis imprimen millones, Gran Bretaña está al borde del abismo, pero todo sirve de decorado para otro acto del drama interno del clan Shelby: nunca les dejan vivir tranquilos.
El tono de la película da bandazos: pasa de la meditación sombría sobre el pasado a escenas raras que parecen fruto de una audacia discutible del director. Pero en ese ritmo irregular se reconoce la fórmula de siempre: un poco de estilo, un poco de grandilocuencia, un poco de barro y Tommy en el centro, como un faro eterno que no ilumina el mundo, sino que lo atraviesa.
La música hace la mitad del trabajo y los actores, la otra mitad. Es una película en la que la escala pesa más que la lógica y el ambiente, más que la coherencia interna. El final está servido con cuidado, como si los creadores temieran pasarse y dejar a los fans sin su habitual frialdad áspera. El resultado es un desenlace que no deja boquiabierto, pero tampoco irrita: honesto, contenido y casi resignado a su papel.
Así que quien esperaba un final en llamas recibirá más bien brasas. Pero para una saga que siempre se sostuvo más en el humo que en el fuego, es casi una opción perfecta.
