
El director irlandés Damian McCarthy, conocido entre los aficionados al terror por sus películas de marcado trasfondo moral y sombrío, vuelve con una historia en la que lo sobrenatural va de la mano de la culpa. Su nueva obra, «Hokum», asusta, divierte y demuestra que los sustos clásicos de «¡bu!» pueden funcionar como arte si se usan con habilidad.
McCarthy lleva tiempo demostrando su talento para crear tensión en espacios reducidos. En su anterior película, «Oddity», había una escena que muchos espectadores consideraron una de las más aterradoras de 2024. En «Hokum» repite el método y traslada la acción a habitaciones cerradas y oscuras, donde la incertidumbre y las sombras funcionan tan bien como los efectos especiales más caros. El director construye las secuencias con tanto cuidado que cada sobresalto inesperado se convierte en una mezcla de terror y extraño entusiasmo.
La acción de «Hokum» transcurre en la Irlanda rural, en un hotel que los lugareños consideran maldito. Es Halloween y, para colmo, hay cabras sueltas por los alrededores que atacan los coches de los huéspedes; todo ello con las alucinaciones provocadas por setas que sufren algunos personajes. La atmósfera resulta tan absurda como precisa: como si uno hubiera entrado en un cuento moderno donde el folclore cobra vida ante sus ojos.
El protagonista es el escritor Ohm Bauman, interpretado por el actor de Hollywood Adam Scott. Ohm es un alcohólico amargado, atrapado en sus intentos de terminar el último libro de una popular saga. Al mismo tiempo, llega al hotel para esparcir las cenizas de sus padres, muertos cuando él aún era niño. Pero un destino trágico no lo hace más agradable: se comporta de forma repugnante con el botones del hotel, y el espectador ya sabe que la hora de pagar por ello no tardará en llegar.
La situación cambia cuando Ohm se entera de la leyenda de una bruja que habita en la suite nupcial del hotel. Fiona, la camarera del bar, le cuenta la historia, pero poco después desaparece. Un excéntrico del lugar asegura a Ohm que ha visto su fantasma, así que este se ve obligado a averiguar qué ha ocurrido en realidad. Se cuela en la maldita habitación y pronto se queda solo, al menos hasta que empiezan a salir de la oscuridad criaturas de ojos negros y conejos espantosos.
Las escenas de la habitación son el punto culminante de la película. Da la sensación de estar dentro de un videojuego: el espacio está diseñado para que apetezca mirar en cada rincón. Se presta especial atención al montaplatos, dentro del cual el trabajo de cámara convierte un plano corriente en una prueba claustrofóbica. El sonido completa el conjunto: un aullido extraño, golpes, el timbre agudo de una campanilla; todo actúa a nivel físico y hace que el espectador se encoja literalmente.
Hacia el final, McCarthy pierde un poco el rumbo y sobrecarga la trama con explicaciones innecesarias. Aun así, «Hokum» sigue siendo una película de miedo honesta y directa. No intenta «elevar» el género, sino que es una historia de fantasmas clásica, de esas que suelen contarse junto a una hoguera para asustar a los niños. Y funciona de maravilla.
La película se presentó por primera vez en el festival SXSW 2026 y se estrena el 1 de mayo.
La nueva película de Damian McCarthy vuelve a demostrar su habilidad para convertir los espacios cerrados en una fábrica de terror. «Hokum» recurre a trucos sencillos —sombras, silencio, sonidos repentinos—, pero los maneja con tanta seguridad que el espectador queda sumido en una tensión constante. Adam Scott interpreta a un escritor que recorre el hotel intentando disimular su irritación mientras se enfrenta a problemas mucho más serios que el bloqueo creativo.
La segunda mitad de la película está sobrecargada de explicaciones innecesarias, pero la fuerza de las primeras escenas compensa esa debilidad. McCarthy crea una película de terror honesta y sin pretensiones, que no intenta parecer más lista de lo que es. Simplemente asusta, y lo hace bien. En conjunto, la película recuerda a una historia de miedo junto a la hoguera, puesta al día: el minimalismo de la trama contribuye a crear ambiente en vez de estorbar.
La película se mueve con soltura dentro del terreno de las historias sobrenaturales actuales y demuestra que el género no necesita metáforas excesivas para resultar eficaz.