El regreso de Joe Swanberg
El director indie Joe Swanberg, a quien muchos consideran el padre del mumblecore, llevaba casi diez años sin estrenar largometrajes. Su anterior trabajo importante, «Win It All», se estrenó en 2017. Pero eso no significa que Swanberg estuviera mano sobre mano. En 2019 terminó la tercera temporada de su serie improvisada «Easy», un retrato irónico y por momentos íntimo de adultos enredados en sus relaciones. Fue la cima de su estilo inicial, que había arrancado con «Kissing on the Mouth» (2005), «Hannah Takes the Stairs» (2007), «Nights and Weekends» (2008) y otros proyectos de bajo presupuesto.
Tras terminar «Easy», Swanberg pasó por la pandemia y por un divorcio después de veinte años de matrimonio con la directora Kris Williams. Probó suerte como director contratado para televisión, llevó su propia tienda de vídeo en Chicago y actuó en películas independientes. Pero no ha regresado al largometraje hasta ahora, con «The Sun Never Sets», rodada en 2025 en 35 mm en localizaciones de Alaska. En la película participan su colaborador habitual Jake Johnson, además de Dakota Fanning y Cory Michael Smith, que han recibido elogios.
La trama gira en torno a un triángulo: Wendy, el personaje de Fanning, acaba de romper con Jack, un hombre mayor que ella y gestor de un fondo de inversión libre. Él le propone tomarse un tiempo para que pueda aclarar qué necesita. Un encuentro casual con su ex, Chuck, despierta viejos sentimientos y convierte la relación en un lío emocional.
Antes del estreno en el festival SXSW 2026, Swanberg habló de lo que hizo después de 2019, de cómo ha cambiado el cine independiente y de por qué hoy resulta complicado rodar escenas explícitas, habituales en sus primeros trabajos, en la era posterior al #MeToo y con la aparición de la figura del coordinador de intimidad. En la nueva película apenas hay sexo y los propios actores rechazaron trabajar con un coordinador.
Swanberg explicó que, tras el éxito de «Easy», se sintió saturado: Netflix le daba plena libertad creativa y el estreno mundial le creó la ilusión de haber llegado a la cima de su carrera. Se cansó y decidió hacer una pausa. La pandemia solo prolongó ese parón creativo. Reconoce que el mundo del cine independiente ha cambiado mucho: las plataformas producen contenidos internamente y compran menos películas en festivales. Ahora tiene que volver a adaptarse, casi como si empezara de cero.
La película consiguió financiación y los productores mostraron entusiasmo: estaban esperando a Swanberg. La idea surgió en 2019, tras su propio divorcio, cuando salía con una pareja más joven y se preguntaba si su estilo de vida ya asentado era adecuado para ella. Esa experiencia personal de una relación complicada dio lugar a la historia de una mujer dividida entre la estabilidad y la pasión.
Swanberg dice que el tema de las relaciones abiertas le interesa desde hace tiempo: ya las mostró en «Easy». La nueva película no trata directamente sobre el poliamor, pero su lógica emocional es parecida: se puede amar a varias personas a la vez.
Al responder a preguntas sobre los cambios posteriores al #MeToo, Swanberg señaló que, por ahora, los coordinadores de intimidad no han influido demasiado en su trabajo, aunque sí ha coincidido con ellos como actor. Le incomoda que los contrate el estudio: en su opinión, si el coordinador hace de «defensor del actor», debería contratarlo el propio actor, no los productores. Mencionó que algunos directores, como Sean Baker, también han prescindido de estos profesionales.
Muchos colegas de Swanberg se han pasado al cine de estudio: Greta Gerwig, Olivia Wilde, Adam Wingard y Ti West. Él reconoce que intentó trabajar con estudios, pero abandonó los proyectos: no veía cómo hacer buen cine dentro de esos sistemas. Le convence el camino independiente: se puede trabajar menos, pero con más sinceridad. Sigue viviendo en Chicago y se siente atraído por las historias pequeñas sobre las personas y su vida interior.
«The Sun Never Sets» se ha proyectado en SXSW 2026 y ahora busca distribuidor en Estados Unidos.
PEREC.RU
Joe Swanberg ha vuelto y hace como si siempre hubiera sido el plan. Diez años sin largometrajes para alguien que llegó a rodar una película al año suenan a coma creativo leve. Pero asegura que estuvo ocupado: una serie, una tienda de vídeo, un divorcio, dudas. La vida bullía; lo que no había eran cámaras.
La industria ha seguido adelante sin él: las plataformas lo controlan todo, Netflix se ha hecho mayor y corporativo, y los festivales se han convertido en ferias de vanidad. Swanberg sale de su escondite e intenta recordar las reglas del juego, que hace tiempo que alguien reescribió.
Trae una película sobre un amor que no encaja en los esquemas monógamos. El guiño a sus propias vivencias es demasiado visible para disimularlo. Y funciona. Es sincero, a veces demasiado, y el espectador se da cuenta.
¿Escenas de sexo? No, gracias: los actores están en contra de los coordinadores. Swanberg observa con sarcasmo que, cuando el estudio contrata al «defensor del actor», este acaba convertido en un intermediario que se ocupa de que todo el mundo se calle. Resulta divertido ver a un director independiente intentar explicarle al sistema que la confianza no es un extra, sino los cimientos.
Swanberg podría haberse pasado a los proyectos de estudio, como sus amigos. Greta Gerwig rueda éxitos y Wingard agita monstruos. Pero él no. Prefiere Chicago, el silencio y las historias pequeñas. Y, por lo que parece, por primera vez en mucho tiempo rueda una película porque quiere, no porque «toca».
El resultado es el retrato de alguien que ha vagado mucho tiempo por sus propios pensamientos y ahora regresa, no para pedir perdón, sino para decir que sigue aquí. Y parece que hasta sabe lo que hace.
