Amor en Alaska sobre el hielo de la razón
La película de Joe Swanberg «The Sun Never Sets» es uno de esos raros casos en que un enredo amoroso no irrita, sino que te atrapa hasta hacerte pensar si no deberías preparar una tabla con flechas y esquemas. La acción transcurre en Alaska, donde la noche polar no es el único factor que saca a la gente de quicio.
La protagonista es Wendy, interpretada por Dakota Fanning. Es feliz con Jack, un maduro gestor de fondos de cobertura que tiene dos hijos de un matrimonio anterior. Wendy ya se ha integrado tanto en la familia que hasta se lleva bien con la exmujer de Jack. Pero hay un problema: Jack no quiere tener más hijos y Wendy sí. Para evitar futuros arrepentimientos, él propone hacer una pausa y darle la oportunidad de encontrar a un hombre cuyos planes de vida coincidan con los suyos. Si la búsqueda no da resultado cuando llegue el oscuro invierno alaskeño, volverán a estar juntos.
Pero reaparece Chuck, el ex tóxico de Wendy, un piloto fracasado cuya vida se desmorona, aunque por algún motivo eso no le resta atractivo. Al enterarse, Jack de pronto «madura» y se decide por el matrimonio y los hijos. Pero Wendy ya está metida hasta el cuello en un nuevo lío emocional y no puede romper con todo así como así. Para no volverse loco, Jack empieza a salir con una mujer de su edad, perfecta para él en todos los sentidos. Pero sirve de poco: Wendy no consigue elegir entre los hombres, Chuck entiende que la monogamia no funciona mientras tenga los bolsillos agujereados y Jack queda atrapado en la incertidumbre.
La película construye un retrato sorprendentemente honesto de las relaciones adultas: sin pasiones adolescentes, pero con arduos intentos de conciliar los deseos con la realidad. Sí, al principio parece que nos espera el típico esquema de «el chico bueno contra el malo», pero Swanberg desarrolla cada línea con tanta amplitud que cada personaje acaba teniendo su propia película.
Jake Johnson interpreta al «chico bueno» perfecto: amable, un poco ansioso y lo bastante atractivo como para que varias mujeres se enamoren de él a la vez. Corey Michael Smith borda al ex tóxico, que ya está cansado de ser «el malo» y sueña en secreto con tener la reputación de Jack.
Pero la clave es Dakota Fanning. Convierte a un personaje que podría resultar irritante en alguien a quien creemos y por quien sentimos compasión. Wendy no sabe lo que quiere hasta casi el final, pero el director no la culpa. El verdadero «villano» es el mundo moderno, demasiado complejo.
Swanberg evita el cinismo con delicadeza y entrega una de sus mejores películas. Los paisajes de Alaska y el mayor presupuesto ayudan, mientras que las conversaciones marca de la casa en los bares devuelven al espectador al acogedor mundo del cine de autor.
Se estrenó en SXSW 2026. La película busca distribuidor en Estados Unidos.
PEREC.RU
La película parte del caos amoroso y lo convierte en algo parecido a una observación científica. El director abre con cuidado el decorado de las relaciones humanas y muestra que todas esas pausas, dudas y piruetas emocionales no nacen del dramatismo de los personajes, sino de cómo está organizada la vida actual. Es difícil querer lo correcto cuando hay demasiadas opciones y cada una tira en una dirección distinta.
En el centro está Wendy, una mujer a la que sería fácil tachar de indecisa. Pero la cámara capta los matices, los gestos mínimos, las microreacciones, y queda claro que no está siendo caprichosa: sobrevive en un sistema en el que los sentimientos hace tiempo que cedieron su lugar a la planificación. No vacila: lucha.
Jack no es un salvador, sino un hombre que ha entendido demasiado tarde que las decisiones no son herramientas de control. Su salto hacia el matrimonio no parece romántico, sino una defensa desesperada de su territorio. Chuck no es «el chico malo», sino alguien a quien nunca le ofrecieron un modelo de futuro en el que pudiera creer.
Swanberg crea un espacio en el que nadie es un villano, pero todos cargan con una pequeña catástrofe. Y esas catástrofes chocan como icebergs y dejan grietas. Pero en vez de una tragedia, resulta una mirada honesta y clara a una generación cansada de elegir, pero que sigue eligiendo.
Por eso funciona la película: no ofrece soluciones, sino que muestra el proceso del que nacen. Sin moralejas ni juicios, pero con la serena comprensión de que cada persona es un borrador en constante revisión.
